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Im Original

Musical and Technical Guide for the Double Bass - A Method to Learn Quickly - Volume I. Double Bass sheet music. Beginning.

Übersetzung

Musikalische und technische Leitfaden für den Kontrabass - eine Methode, um schnell zu lernen - Band I. Kontrabass Noten. Beginn.

Im Original

Musical and Technical Guide for the Double Bass - A Method to Learn Quickly - Volume I composed by Renaud Gruss. Double Bass Solo. For Double Bass. String Bass. Technique, Scales and Studies, Instructional method, Classical, Educational. Grade 1, Grade 2. Book. 124 pages. Published by FLEX Editions. FL.FX071791. There have been enormous changes in the way that the double bass is taught over the last twenty or so years. An increasing number of younger people have become interested in studying the instrument and traditional methods have been shown to be inadequate. The studies are too long for young pupils muscles. the exercises are not melodic enough and are simply too austere for this new generation brought up on channel-hopping, so there was a need to come up with new ways of doing things. Unlike these sometimes very young pupils, young adults who can already play, often having taught themselves as members of jazz groups, one day decide they would like to join the conservatoire so that they can learn both music theory - of which they often know nothing - and the technique used to play the instrument at the same time. Then, between these two extremes, there is still the traditional learner, in other words the pupil who is just starting to play the double bass having almost reached adulthood, and who has been playing another instrument, sometimes for a number of years. Although each of these specific groups does need to be taught in a particular way, there are still some characteristics shared by all of them. Irrespective of age, size and strength, or the musical training they already have, on the double bass the first position is the hardest physically by far, and people learn both more quickly and better if they are enjoying themselves with melodic studies. This Guide has come about over the thirteen years I have been teaching at the Conservatoire de Toulouse, and has been tried and tested successfully with many pupils of all ages. Furthermore, having spent twenty-eight years giving concerts all over the world with the Orchestre de Chambre de Toulouse, I myself have faced the need to keep constantly developing my own technique, and so I have come up with a lot of little exercises for my own personal use and my students have also been able to get a great deal out of them. This Guide is the result of all the answers I have found in order to help me go honestly about my work as a musician and as a teacher. It offers you a special "path" which will help you to get on more quickly. I have not felt the need to write what has already been written by other teachers. The methods by Billa, Bottesini, Labro, Montag, Nanny, Simmandl, Streicher, Rabbath, Rollez, etc. , all propose their own particular approaches of the instrument, and they are all worth looking at if you wish to acquire an overview. So I have made no attempt to be exhaustive - there is plenty of educational literature available which already does that. On the other hand, the order in which the technical aspects are tackled and the attention paid to certain "details" are decisive to both speed of progress and accuracy of musical expression. This is why you will find the following in this Guide. Volume I. this book. Leitmotivs. the advice I am constantly giving my students. Cycle I. Learning, the path I suggest to beginners of all ages. Note. Studies are also planned to be worked in Cycle II and Cycle III with a modification of work instructions. Refer to the pictograms and instructions above each study. Volume II. Cycles II and III. Studies and scales for students from Cycle II onwards. Cycle III. Studies on the "details" which are far more than that. Renaud Gruss. Standard notation. no tablature. , fingerings, introductory text.

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Musical und Technischer Leitfaden für den Kontrabass - eine Methode, um schnell zu lernen - Band I von Renaud Gruss zusammen. Kontrabass-Solo. Für Kontrabass. String Bass. Technik, Waagen und Studien, Lehrmethode, Klassik, Bildungs. Grade 1, Grade 2. Buch. 124 Seiten. Veröffentlicht von FLEX Editions. FL.FX071791. Es hat enorme Veränderungen in der Art, dass der Kontrabass ist in den letzten zwanzig Jahren lehrte. Eine wachsende Zahl von jüngeren Menschen haben sich an einem Studium das Instrument und traditionellen Methoden wurde gezeigt, unzulänglich zu sein. Die Studien zu lang für junge Schüler Muskeln sind. die Übungen sind nicht melodisch genug und sind einfach zu streng für diese neue Generation auf Kanal-Hopping gebracht, so gab es eine Notwendigkeit, sich mit neuen Möglichkeiten, die Dinge. Im Gegensatz zu diesen teilweise sehr jungen Schülerinnen und Schüler, junge Erwachsene, die schon spielen, oft nachdem sie sich als Mitglieder der Jazz-Gruppen unterrichtet, ein Tag entscheiden, sie möchte die Musikhochschule kommen, so dass sie sowohl Musiktheorie zu lernen - von denen sie oft nichts wissen - und die Technik verwendet, um das Gerät in der gleichen Zeit spielen. Dann, zwischen diesen beiden Extremen gibt es noch die traditionelle Lernenden, also der Schüler, die gerade anfangen wird, um den Kontrabass spielen mit fast erreicht Erwachsenenalter, und wer gespielt hat ein anderes Instrument, manchmal für eine Reihe von Jahren. Obwohl jede dieser bestimmten Gruppen braucht, um in einer bestimmten Weise gelehrt werden, gibt es noch einige Eigenschaften von ihnen allen gemeinsam genutzten. Unabhängig von Alter, Größe und Stärke, oder die musikalische Ausbildung, die sie bereits haben, auf dem Kontrabass die erste Position ist die härteste körperlich bei weitem, und die Menschen lernen, sowohl schneller und besser, wenn sie sich selbst mit melodischen Studien genießen. Dieser Leitfaden wurde etwa über den dreizehn Jahren habe ich am Conservatoire de Toulouse lehrt worden und hat mit vielen Schülerinnen und Schüler aller Altersgruppen erprobt und erfolgreich getestet kommen. Darüber hinaus, nachdem er 28 Jahre mit Konzerten auf der ganzen Welt mit dem Orchestre de Chambre de Toulouse, habe ich mir die Notwendigkeit zu halten ständig die Entwicklung meiner eigenen Technik konfrontiert, und so habe ich mit vielen kleinen Übungen für meine kommen persönlichen Gebrauch und meine Schüler haben auch in der Lage, sehr viel aus ihnen herausholen. Dieser Leitfaden ist das Ergebnis von all den Antworten, die ich in Ordnung gefunden, mir zu helfen, gehen ehrlich über meine Arbeit als Musiker und als Lehrer. Es bietet Ihnen einen besonderen "Weg", die Ihnen helfen, schneller zu bekommen. Ich habe nicht das Bedürfnis zu schreiben, was bereits von anderen Lehrern geschrieben worden. Die Methoden, mit Billa, Bottesini, Labro, Montag, Nanny, Simmandl, Streicher, Rabbath, Rollez, etc.. , Alle schlagen ihre eigenen Ansätze insbesondere des Instruments, und sie sind alle einen Blick wert, wenn Sie sich einen Überblick erwerben wollen. Also ich habe keinen Versuch gemacht, erschöpfend zu sein - es gibt viel pädagogischen Literatur zur Verfügung, die bereits tut, dass. Auf der anderen Seite ist die Reihenfolge, in der die technischen Aspekte werden in Angriff genommen und die Aufmerksamkeit auf bestimmte "Details" zu zahlen sind entscheidend sowohl Geschwindigkeit des Fortschritts und der Genauigkeit des musikalischen Ausdrucks. Das ist, warum Sie die folgende in diesem Leitfaden finden. Band I. dieses Buch. Leitmotive. die Beratung bin ich ständig, meine Studenten. Zyklus I. Lernen, der Weg schlage ich vor, für Anfänger aller Altersgruppen. Anmerkung. Studien sind geplant, um im Zyklus II und III mit einer Zyklus Änderung von Arbeitsanweisungen erarbeitet werden. Siehe die Piktogramme und Anweisungen über jeder Studie. Band II. Cycles II und III. Studien und Skalen für Studenten aus Zyklus II ab. Zyklus III. Studien zu den "Details", die weit mehr als das sind. Renaud Gruss. Standard-Notation. keine Tabulatur. , Fingersätze, Einführungstext.