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Im Original

Paschal Dances. David Gillingham. Voice sheet music. Percussion sheet music. Timpani sheet music. Advanced.

Übersetzung

Paschal Tänze. David Gillingham. Voice-Noten. Percussion Noten. Timpani Noten. Fortgeschritten.

Im Original

Paschal Dances composed by David Gillingham. Percussion Ensemble. For Percussion Ensemble. Percussion 1. 4 small concert toms, 4 congas, crash cymbals, voice. , Percussion 2. 4 large concert toms, 4 bongos, voice. , Percussion 3. 5 timpani, tambourine. , Percussion 4. crotales, snare drum, voice. , Percussion 5. bells, temple blocks, voice. , Percus. Medium difficult. Score only. Duration 10. 00. Published by C. Alan Publications. CN.01851. Paschal Dances is based on the first two lines of the famous Gregorian Easter sequence, Victim paschali laudes. Praises to the Paschal Victim. Motives and phrases of the chant are used to unify the work which comprises an Invocation, 4 Dances, 2 Interludes, and a Benediction. Unmistakable Gillingham, so you know it's great music. Dedicated to Robert Hohner and the Central Michigan University Percussion Ensemble, Paschal Dances is based on the first two lines of the famous Gregorian Easter sequence, Victim paschali laudes. Praises to the Paschal Victim. Motives and phrases of the chant are used to unify the work which comprises an Invocation, 4 Dances, 2 Interludes, and a Benediction. In the opening Invocation, the first phrase of the chant tune is played by the orchestra bells and consequently, the first five notes are harmonized by the marimba. The orchestra bells play both phrases of the first line of the chant at the close of the section. Dance I, in fast tempo, is dominated by membrane instruments with interjections of the second line of the chant tune being played by keyboard instruments. The section segues into the first Interlude, characterized by bowed vibraphone and a dirge-like presentation of the first five notes of the chant in the piano. Following, in the same slow tempo, is Dance II, which features chanting of male voices in canon on each of the three phrases comprising the second line of the chant. The first phrase of the chant undergoes metamorphosis in Dance III, becoming a whole-tone configuration. The dance is set in a lively 6. 8 meter with periodic episodes of duplets against the triplet division. At midpoint, the dance breaks into quadruple meter with the first phrase of the chant played by the vibraphone moving in triplets. The dance returns to 6. 8 meter and elides with the second Interlude, in slow tempo, where fragments of the chant are heard in the bells, chimes and marimba. Following a brief silence, Dance IV ensues with the marimbas elaborating on the whole-tone motive used in Dance III. In very fast tempo, the movement climaxes on a glorious G-flat major chord, which also articulates the beginning of the Benediction. Accompanied by all mallet instruments playing the motive of the first phrase of the chant in different rhythms, the piano, along with voices, state a haunting motive derived from the second line of the chant. The work ends with three tolls of a questioning chord, with each articulation followed by an arpeggiated version of the chord in the upper register of the piano.

Übersetzung

Paschal Dances von David Gillingham zusammen. Percussion Ensemble. Für Percussion Ensemble. Percussion 1. 4 kleines Konzert Toms, 4 Congas, Crash-Becken, Stimme. , Percussion 2. 4 große Konzert Toms, Bongos 4, Stimme. , Percussion 3. 5 Pauken, Tamburin. , Percussion 4. Crotales, Snare-Drum, Voice-. , Percussion 5. Glocken, Tempelblocks, Stimme. , Percus. Mittel schwer. Ergebnis nur. Dauer 10. 00. Veröffentlicht von C. Alan Veröffentlichungen. CN.01851. Paschal Tänze auf den ersten beiden Zeilen des berühmten gregorianischen Ostern Folge basiert, Opfer paschali laudes. Lob an die Paschal Opfer. Motive und Phrasen der Gesang werden verwendet, um die Arbeit, die eine Anrufung, 4 Dances, 2 Zwischenspiele und ein Segen umfasst vereinheitlichen. Unverwechselbar Gillingham, damit Sie wissen, es ist toll, Musik. Robert Hohner und der Central Michigan University Percussion Ensemble gewidmet wird Paschal Tänze auf den ersten beiden Zeilen des berühmten gregorianischen Ostern Folge basiert, Opfer paschali laudes. Lob an die Paschal Opfer. Motive und Phrasen der Gesang werden verwendet, um die Arbeit, die eine Anrufung, 4 Dances, 2 Zwischenspiele und ein Segen umfasst vereinheitlichen. In der Eröffnungs Invocation wird der erste Satz des Gesang Melodie von den Glocken Orchester spielte und von der Marimba damit die ersten fünf Noten harmonisiert sind. Die Orchester Glocken spielen beide Sätze der ersten Zeile der Gesang am Ende des Abschnitts. Dance I, in schnellem Tempo, durch Membran Instrumente mit Zwischenrufen der zweiten Zeile des Chorals Melodie dominiert von Tasteninstrumenten gespielt. Der Abschnitt segues in die erste Zwischenspiel, gekennzeichnet durch verneigte Vibraphon und ein Klagelied ähnlichen Präsentation der ersten fünf Tönen des Gesanges in der Piano-. Im Anschluss an, im selben langsamen Tempo, ist Tanz II, das Singen von Männerstimmen auf jeden der drei Sätze, die die zweite Zeile des Chorals verfügt im Kanon. Der erste Satz der Gesang erfährt Metamorphose in Tanz III, zu einem Ganzton-Konfiguration. Der Tanz wird in einem belebten 6. 8 Meter mit immer wiederkehrenden Duolen gegen die Triplett-Abteilung. Am Mittelpunkt bricht der Tanz in Vierertakt mit dem ersten Satz des Gesanges vom Vibraphon sich in Dreiergruppen gespielt. Die Tanz kehrt in 6. 8 Meter und elides mit dem zweiten Zwischenspiel, in langsamen Tempo, in dem Fragmente des Gesanges in den Glocken zu hören, Glockenspiel und Marimba. Nach einer kurzen Stille, erfolgt Tanz IV mit den Marimbas Ausarbeitung auf der Ganzton-Motiv in Tanz III verwendet. Bei sehr schnellen Tempo, gipfelt die Bewegung auf eine glorreiche G-Dur-Akkord, der auch artikuliert den Beginn der Segnung. Alle Stabspiele spielt das Motiv des ersten Satzes der Gesang in verschiedenen Rhythmen, Klavier, mit Stimmen, Zustand ein eindringliches Motiv aus der zweiten Zeile des Chorals abgeleitet begleitet. Das Werk endet mit drei Maut von einem fragenden Akkord, wobei jedes Gelenk, gefolgt von einem Arpeggio-Version des Akkords im oberen Register des Klaviers.