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Im Original

9.28.85. Drake Mabry. Trombone sheet music. Advanced.

Übersetzung

9.28.85. Drake Mabry. Posaune Noten. Fortgeschritten.

Im Original

9.28.85 composed by Drake Mabry. For Trombone. 20th Century. Advanced. Score. Published by Drake Mabry Productions. S0.10699. 9.28.85 was written in 1985 and the date refers to the date of completion, September 28, 1985. Excerpts of this piece are included in Benny Sluchinâs book on contemporary trombone excerpts. This work includes my invention of the idea of playing lip multiphonics. Here's the story. During the Spring of 1985 I participated in the âœl'atelier de recherche instrumentalâ department for acoustic instrument exploration at IRCAM working with Pierre-Yves Artaud. flute. , Daniel Kientzy. saxophone. and Benny Sluchin. trombone. Most of the research was based on looking at new ways to produce sound with acoustic instruments and the department was open to performers and composers. A few months after the IRCAM workshops Benny Sluchin and I decided to work on a piece for him. We worked together to explore various contemporary techniques which I might select for the piece. After a while I narrowed down my choices to a movement with air, one with lip multiphonics, and one using the spatial characteristics of the bell, singing, and sending sound out the back by an alternate F tube. Benny is great to work with as heâs a wonderful musician, anything is possible, heâs open to trying out new ideas and heâs a great human being. The perfect combination for a composer. First, about the lip multiphonics in the second movement. During one of our work sessions we looked at singing and playing multiphonics but I wanted something different. So I asked Benny what would happen if he placed his embouchure between two partials of the overtone series. The result was amazing. A number of partials sounded at the same time and the textural colors were varied and beautiful. The only problem with this was the âœwindowâ for placing the embouchure was very narrow. Slightly too high or slightly too low would result in a terribly out of tune and uncentered partial. Reminded me of what a sick cow might sound like. This difficulty was less pronounced between partials of a fifth but became more difficult when the partials were closer together. Fourths were okay but major and minor third partials were extremely difficult and risky. We decided what the heck and I wrote the second movement knowing the risks. But when the embouchure is well placed it produces such a beautiful sound. Benny mentioned that the idea had a pedagogical side benefit. He said from being able to focus on placing the embouchure in such a limited âwindowâ it made placing the embouchure for normal note much easier. My invention has been used by other composers since including Xenakis in 1986 and an Icelandic composer a couple of years later. The alternate movement come about after Benny had played the piece for a couple of years. Heâs able to get these multiphonics but realized that maybe there would not be many other players able to do so. To avoid the problem that this movement might scare players away from the piece we decided that it would be good to have an alternate movement which would use the same ideas but in a less stressful way for the performer. I thought this was a good idea and wrote, what for me, is a more meditative piece based on the same material. I also imagined that it could be played by itself if the player wished. There is a misprint in the score at the end of the first line where there appears a multiphonic based on placing the embouchure between an Eb and an A natural. The A should be an Ab. The first movement explores the subtleties of various vowel and consonant formations in the mouth while playing. Since the trombone is such a perfect amplifier these small details can be heard. For instance the difference between âtsâ and âtshâ comes off well. I think of this movement as a vocal conversation or discourse which becomes highly animated at the end. The dynamics play an important role in providing additional colors. The player should really âspeakâ without speaking for this movement to work. The third movement is my circus piece. I know it is complicated to play but the overall feeling should be one of a circus clown. With the âFâ tube replaced by a straight tube going back. keeping the tuning equal however. I could get three possible spatial dimensions. the sound out the bell, singing from the mouthpiece placement. but not into the trombone for part of the movement. , and sounds coming out the âFâ tube at the back. For the singing youâll notice that at the beginning the player never sings at the same time as he or she plays. Beginning at measure 27 when the singing and playing occur together the player will, of course, have to sing into the mouthpiece. For the recapitulation beginning at measure 69 to end the player will revert to singing as in the beginning by backing off a fraction of an inch from the mouthpiece to use the voice. But I know the piece can been done by always singing into the mouthpiece. The overall mood here should one of fun, jubilation and humor despite the hard work it takes to play this movement. Not to mention singing quarter-tones. Digital Print is printable sheet music available anytime, anywhere. Just purchase, print and play. View your online sheet music at home, school, work or anywhere you have a computer connected to the Internet. Use our iPad app to view your digital sheet music on the go. With Digital Print, you can print your digital sheet music immediately after purchase, or wait until its convenient. And our software installation is easy - we'll guide you through the simple steps to make sure you have Adobe Flash Player, Adobe AIR and the Sheet Music Plus AIR application.

Übersetzung

9.28.85 von Drake Mabry zusammen. Für Posaune. 20. Jahrhundert. Fortgeschritten. Partitur. Veröffentlicht von Drake Mabry Productions. S0.10699. 9.28.85 wurde 1985 geschrieben und das Datum bezieht sich auf den Zeitpunkt der Fertigstellung, 28. September 1985. Auszüge aus diesem Stück sind in Benny Sluchinâs Buch über zeitgenössische Posaune Auszüge enthalten. Diese Arbeit umfasst meine Erfindung der Idee des Spielens Lippe multiphonics. Hier ist die Geschichte. Im Frühjahr 1985 nahm ich an der âœl'atelier de recherche instrumentala Abteilung für akustisches Instrument Exploration am IRCAM Arbeit mit Pierre-Yves Artaud. Flöte. Daniel Kientzy. Saxophon. und Benny Sluchin. Posaune. Die meisten der Forschung wurde auf der Suche nach neuen Wegen, um Sound mit akustischen Instrumenten und der Abteilung produzieren Basis offen für Interpreten und Komponisten war. Ein paar Monate nach dem IRCAM Workshops Sluchin Benny und ich beschlossen, auf ein Stück für ihn zu arbeiten. Wir arbeiteten zusammen, um verschiedene moderne Techniken, die ich vielleicht für das Stück auswählen erkunden. Nach einer Weile habe ich verengt meine Entscheidungen zu einer Bewegung mit Luft, ein mit Lippen multiphonics, und man mit den räumlichen Eigenschaften der Glocke, Gesang, Klang und Senden aus der Rückseite durch einen Stellvertreter F Rohr. Benny ist toll, mit so Heas ein wunderbarer Musiker, alles ist möglich, Heas offen für das Ausprobieren neuer Ideen und Heas einen großen Menschen, arbeiten. Die perfekte Kombination für einen Komponisten. Erstens, über die Lippe multiphonics im zweiten Satz. Während einer unserer Arbeitssitzungen haben wir uns singen und spielen multiphonics aber ich wollte etwas anderes. Also fragte ich Benny, was passieren würde, wenn er seine Mund zwischen zwei Teiltöne der Obertonreihe. Das Ergebnis war erstaunlich,. Eine Reihe von Teiltöne klang zugleich und die Textur-Farben waren abwechslungsreich und schön. Das einzige Problem dabei war die âœwindowâ zum Anordnen des Mund sehr schmal. Etwas zu hoch oder etwas zu niedrig wäre in einer schrecklich verstimmt und unzentrierte Teilergebnis. Es erinnerte mich an das, was eine kranke Kuh vielleicht klingen. Diese Schwierigkeit war weniger ausgeprägt zwischen Teiltöne einer fünften wurde aber schwieriger, wenn die Teiltöne waren näher zusammen. Viertel waren okay, aber größere und kleinere dritte Teiltöne waren extrem schwierig und riskant. Wir haben uns entschieden, was zum Teufel und ich schrieb den zweiten Satz zu wissen, die Risiken. Aber wenn der Mund ist gut aufgestellt, wie sie einen schönen Klang produziert. Benny erwähnt, dass die Idee hatte einen pädagogischen Nebeneffekt. Er sagte, von der Möglichkeit, auf Platzierung der Mund in solchen begrenzten âwindowâ es machte Platzierung der Mund für normale Note viel leichter konzentrieren. Meine Erfindung wurde von anderen Komponisten wie Xenakis, da im Jahr 1986 und einer isländischen Komponisten ein paar Jahre später eingesetzt. Die alternative Bewegung um nach Benny hatte das Stück für ein paar Jahre gespielt kommen. Heas der Lage, diese multiphonics bekommen, aber realisiert, dass es vielleicht nicht viele andere Spieler in der Lage, dies zu tun. Um das Problem, dass diese Bewegung könnte Spieler weg von dem Stück haben wir uns entschieden, dass es gut wäre, eine alternative Bewegung, die die gleichen Ideen, aber in einer weniger belastenden Weg für die Darsteller verwenden würde erschrecken vermeiden. Ich dachte, das war eine gute Idee und schrieb, was für mich ist eine meditative Stück, basierend auf dem gleichen Material. Ich habe auch gedacht, dass es von selbst gespielt werden, wenn der Spieler wollte. Es ist ein Druckfehler in der Spielstand am Ende der ersten Zeile, erscheint ein multiphone basierend auf Platzierung der Mund zwischen einem Eb und einem A Natur. Die A sollte ein Ab sein. Der erste Satz erforscht die Feinheiten der verschiedenen Vokal und Konsonant-Formationen in der Mund beim Spielen. Da die Posaune ist so ein perfekter Verstärker diese kleinen Details zu hören ist. Zum Beispiel der Unterschied zwischen ATSA und âtshâ gut ab. Ich denke, diese Bewegung als Gesangs Gespräch oder Diskurs, der hoch am Ende wird animiert. Die Dynamik spielen eine wichtige Rolle bei der Bereitstellung von zusätzlichen Farben. Der Spieler sollte wirklich âspeakâ ohne zu sprechen für diese Bewegung zu arbeiten. Der dritte Satz ist mein Zirkusstück. Ich weiß, es ist kompliziert zu spielen, aber das allgemeine Gefühl sollte man von einem Zirkus-Clown sein. Mit der AFA Rohr durch ein gerades Rohr ersetzt zurück. halten die Stimmung jedoch gleich. Ich konnte drei möglichen räumlichen Dimensionen bekommen. der Ton der Glocke, Gesang aus dem Mundstück Platzierung. aber nicht in die Posaune Teil der Bewegung. Und Sounds kommen aus der AFA-Rohr an der Rückseite. Für youâll der Gesang zu Beginn feststellen, dass der Spieler singt nie zur gleichen Zeit wie er oder sie spielt. Beginnend bei 27, wenn die Maßnahme, Singen und Spielen zusammen auftreten wird der Spieler, natürlich, müssen in das Mundstück zu singen. Für die Reprise beginnt in Takt 69, um den Player zu beenden wird, um zu singen, wie am Anfang durch die Unterstützung aus einen Bruchteil von einem Zoll von dem Mundstück, um die Stimme zu verwenden zurück. Aber ich weiß, das Stück kann immer singen in das Mundstück getan worden. Die Stimmung hier ist ein Spaß, Jubel und Humor trotz der harten Arbeit es braucht, um diese Bewegung zu spielen. Nicht zu singen Vierteltönen erwähnen. Digitaldruck bedruckbar Noten jederzeit und überall. Nur kaufen, Print-und Spiel. 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