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Im Original

A Moorside Suite. Intermediate.

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A Moorside Suite. Zwischen-.

Im Original

A Moorside Suite. for String Orchestra. Composed by Wright. Arranged by Wright. For String Orchestra. violin I, violin II, viola, cello, bass. Orchestra Music. Medium. Score only. Duration 12. 25. Published by C. Alan Publications. CN.S31002. A masterwork for string orchestra. Holst's Moorside Suite was composed in 1928, near the end of the composer's life, and is a masterpiece of his maturity. Originally for brass band, Moorside Suite retains the folk-song charm that is representative of Holst. A Moorside Suite is a masterpiece of Holst's maturity. Written in 1928, 6 years before his death, it achieves a synthesis of his creative talent as a composer with the strong folk-song influences of 20 years earlier. The title of the work alludes to a country setting but does not describe an exact location, and this is mirrored in the musical material. Folk-song influence is apparent but not overt. The work was originally for brass band, commissioned for the National Brass Band Championships held at the Crystal Palace, London, Englan. Denis Wright was a musical scholar, and the transcription was carried out either during Holst's lifetime or shortly after his death in 1934. The score was not published until 1983, and has been re-edited by Geoffrey Brand. Interestingly, Holst himself always intended the work to be transcribed for 'Military Band' and a 1st Movement and some bars of the 2nd Movement exist in manuscript in the British Library. The opening Scherzo belies the serious nature of the work. It is a light, airy 6. 8 in which the initial statement, with its all-important leap of a fifth, is first heard on clarinet and alto saxophone. This interval of a fifth is distilled, as if to draw our attention to it, before a fortissimo 8 bars in which the opening theme is repeated - the only fortissimo passage in the whole of the 1st movement. Holst achieves a 'folky,' almost modal, feel in the melody by allowing the 6th of the scale to remain natural. Whereas the 1st movement has a sylph-like delicacy, the second is at rest. Tranquil, especially in the beadth of the chorale, its simple key structure distills the tonal tension inherent in the tonic. dominant polarity. The oboe opening. again delineating the rising fifth of the first movement. is in F minor. a short cornet echo leads to C major for the first statement of the chorale. This leads back to F minor and a subtle development of the opening followed by the Chorale again this time in F minor and now allowed to build to a fortissimo climax before the movement fragments around the falling 6th of the opening. The peace is shattered by a triumphant March. We are in Bb minor again, and this movement is built on thematic contrasts. firstly the 'pesante' theme, then a hammered fanfare, followed by a playful leggiero tune. Like the Scherzo, this March has a Trio, the melody of which bears a definite resemblance to the Chorale of the 2nd movement. Most certainly, this linking device was subconscious on Holst's part, but with the predominant use of the interval of a fifth, it helps to explain the feeling that the Suite is thematically tightly-knit.

Übersetzung

A Moorside Suite. für Streichorchester. Komponiert von Wright. Arrangiert von Wright. Für Streichorchester. Violine I, Violine II, Viola, Cello, Bass. Orchester-Musik-. Medium. Ergebnis nur. Dauer 12. 25. Veröffentlicht von C. Alan Veröffentlichungen. CN.S31002. Ein Meisterwerk für Streichorchester. Holst Moorside Suite wurde im Jahre 1928 komponiert, in der Nähe des Ende des Lebens des Komponisten und ist ein Meisterwerk seiner Reife. Ursprünglich für Blasmusik, Moorside Suite hält die Volkslied-Charme, der Vertreter der Holst ist. A Moorside Suite ist ein Meisterwerk der Holst Reife. Geschrieben im Jahre 1928, 6 Jahre vor seinem Tod, eine Synthese sein kreatives Talent erreicht er als Komponist mit den starken Volkslied Einflüsse der vor 20 Jahren. Der Titel der Arbeit verweist auf eine ländlich beschreibt aber nicht die genaue Position, und das ist in dem musikalischen Material gespiegelt. Folk-Song Einfluss ist offensichtlich, aber nicht offen. Die Arbeit war ursprünglich für Brass Band, für die Brass Band Meisterschaft in der Crystal Palace, London, Englan gehalten Auftrag. Denis Wright war ein Musikwissenschaftler, und die Transkription wurde entweder während Holst Lebzeiten oder kurz nach seinem Tod im Jahre 1934 durchgeführt. Die Partitur erschien erst 1983 und wurde von Geoffrey Marke neu bearbeitet. Interessant ist, dass Holst sich immer beabsichtigt, die Arbeit, für "Military Band" transkribiert werden und eine erste Bewegung und einige Bars der 2. Satz gibt es in Manuskript in der British Library. Die Eröffnungs Scherzo täuscht über die Schwere der Arbeit. Es ist eine helle, luftige 6. 8, in dem die ersten Stellungnahme, mit seiner alles entscheidenden Sprung eines fünften, wird zunächst auf Klarinette und Alt-Saxophon zu hören. Dieses Intervall einer fünften destilliert wird, wie um unsere Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen, bevor ein Fortissimo 8 Bars, in denen das Anfangsthema wird wiederholt - der einzige Durchgang in Fortissimo des gesamten 1. Satz. Holst wird eine "folkigen," fast modal, fühlen sich in der Melodie, indem die 6. der Skala Natur bleiben. Während der 1. Satz hat eine Sylphide-like Delikatesse, die zweite in Ruhe. Ruhige, vor allem in der beadth des Chorals, destilliert seine einfache Schlüsselstruktur die tonale Spannung, die in der Tonika. dominante Polarität. Die Oboe Öffnung. wieder Abgrenzung der steigenden Fünftel der erste Satz. ist in f-Moll. eine kurze Kornett Echo führt zu C-Dur für die erste Aussage des Chorals. Das führt zurück zu F-Moll und eine subtile Entwicklung der Eröffnung, gefolgt von der Chorale auch dieses Mal wieder in f-Moll und jetzt erlaubt, zu einem Fortissimo-Höhepunkt, bevor die Bewegung rund um die Bruchstücke fallen 6. der Öffnung bauen. Die Ruhe wird von einem triumphierenden März zerschlagen. Wir sind in b-Moll wieder, und diese Bewegung wird über thematische Kontraste gebaut. erstens der, pesante "Thema, dann eine gehämmerte Fanfare, gefolgt von einem verspielten Melodie leggiero. Wie das Scherzo, hat im März dieses Jahres ein Trio, von denen die Melodie trägt eine deutliche Ähnlichkeit mit dem Chorale des 2. Satzes. Ganz sicher war diese Verbindungsvorrichtung Unterbewusstsein auf Holst Teil, aber mit der überwiegenden Verwendung des Intervalls einer fünften, hilft es, das Gefühl zu erklären, dass die Suite ist thematisch eng stricken.