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Im Original

Classical Guitar Pedagogy. Anthony Glise. Acoustic Guitar sheet music. Classical Guitar sheet music.

Übersetzung

Classical Guitar Pädagogik. Anthony Glise. Akustikgitarre Noten. Klassische Gitarre Noten.

Im Original

Classical Guitar Pedagogy. A Handbook for Teachers. Composed by Anthony Glise. 1956-. For Guitar. Classical. Perfect binding, Reference. Anthony Glise Urtext. Classic. Multiple Levels. Book. 282 pages. Published by Mel Bay Publications, Inc. MB.95638. ISBN 9780786613809. Classic. 8.75 x 11.75 inches. This comprehensive, illustrated text offers an in-depth look at the mechanics and musical thought process of teaching the classical guitar the "why" rather than the "how" the classical guitarist does things a certain way. In the author's words, "Classical Guitar Pedagogy is the study of how to teach guitarists to teach. " This university-level text will be of enormous assistance to the teacher in explaining the musical, anatomical, technical, and psychological underpinning of guitar performance. It contains ideas and techniques to help organize your teaching more efficiently, plus tips on career development as a classical guitar teacher and performer. If you make your living as a classical guitar teacher. performer you owe it to yourself and your students to get this book. Preface. Publishing Credits. Introduction. BOOK I. PRINCIPLES OF TECHNIQUE. Introduction to Book I. Chapter One - Sitting. Position of the Instrument. Position of the Arms. Position of the Legs. Chapter Two - Anatomical Function of the Hands. General Anatomical Terms. Finger Movement. The Thumb. The Left Hand. Position of the Wrist. Guitar-related Injuries. General Warning About Injuries. Chapter Three - The Right Hand. Position and Movement of the Right Hand. Closed and Open Techniques. Position and Movement of the Thumb. Shape of the Nails. Nails vs. Flesh. Chapter Four - The Left Hand. Position of the Left Hand. Turned Hand and Flat Hand Positions. Movement of the Left Hand Fingers. Afterword to Book I. BOOK II. PRINCIPLES OF PEDAGOGY. Introduction to Book II. Chapter Five - The Right Hand. Scratching Exercise. Moving Exercise. Releasing Exercise. Additional Exercises. Alternation. Right Hand Fingering. Chapter Six - The Left Hand. Left Hand Fingering - "The Fourth-Finger Approach". Chapter Seven - The Right and Left Hands. Exercises - "The Basic Seven". Rhythmic Variants of "The Basic Seven". Pulsing. Scales. Arpeggios. Individual Full Plant, Full Plant, Sequential Plant and Free Arpeggio techniques. Chapter Eight - The Teacher. Teaching. Research, Reading, and Memorization. Coaching. Chapter Nine - Practicing. Practicing. Practicing for Performances. Chapter Ten - Additional Subjects for Intermediate Students. Bars. Vibrato. Arm, Wrist, and Finger Vibrato. Developing Speed. Right and Left Hand Speed Development. Accuracy in Fast Passages. Tremolo. Chapter Eleven - Additional Subjects for Advanced Students. Advanced Bar Techniques. Hinge Bar and Split Bar. Appagado. Arpeggiating Chords. Cadential Arpeggiation. Harmonics. Natural and Artificial. Left Hand Split Trills. Playing with the Flesh. Rest Stroke Melodies in Arpeggios. Right Hand Cross Alternation. Right Hand String Crossing with P. Subito Piano Slurs. Tamboura. Timbre Changes. Opposition and Complementary Movements. Chapter Twelve - Performing. Stage Presence. Chapter Thirteen - On Stage. Stage Etiquette. Stage Fright. Media. Chapter Fourteen - Teaching Children. Chapter Fifteen - Arranging a Private Studio. BOOK III. MUSICIANSHIP. Introduction to Book III. Chapter Sixteen - The Middle-Man - An Introduction to Aesthetics. The Artist. The Art. Chapter Seventeen - Physical Control Over the Sound. Dynamics. Timbre. Articulation. Phrasing. Chapter Eighteen - Mental Control Over the Sound. Singing. Mental Dynamics. Mental Orchestration. Mental Practicing. Chapter Nineteen - Phrasing. "The Strong-Weak Maxim". Chapter Twenty - Schenker Analysis for Interpretation. Chapter Twenty-One - Temporal Modes in Music. Epilogue. Appendix I. Troubleshooting Checklist for Teachers. Appendix II. Sample 16-Week Lesson Outline. Appendix III. Suggested Methods, Studies and Pieces. Appendix IV. Suggested Magazines. Appendix V. Selected Research Source Materials. Author's Biography.

Übersetzung

Classical Guitar Pädagogik. Ein Handbuch für Lehrer. Komponiert von Anthony Glise. 1956 -. Für Gitarre. Klassik. Klebebindung, Referenz. Anthony Glise Urtext. Klassiker. Mehrere Levels. Buch. 282 Seiten. Veröffentlicht von Mel Bay Publications, Inc. MB.95638. ISBN 9780786613809. Klassiker. 8,75 x 11,75 cm. Dieses umfassende, dargestellt Text bietet eine gründliche Blick auf die Mechanik und musikalischen Gedanken Prozess der Vermittlung der klassischen Gitarre das "Warum" und nicht das "Wie" der klassische Gitarrist tut Dinge auf eine bestimmte Weise. In der Autorin Worten: "Classical Guitar Pädagogik ist die Untersuchung, wie Gitarristen zu lehren, zu unterrichten. "Das Hochschul Text wird von enormer Unterstützung der Lehrer bei der Erklärung der musikalische, anatomisch, technisch sein und psychologische Untermauerung der Gitarre Leistung. Es enthält Ideen und Techniken, um Ihren Unterricht effizienter zu organisieren, sowie Tipps zur beruflichen Entwicklung als klassischer Gitarrenlehrer und Performer. Wenn Sie Ihren Lebensunterhalt als klassischer Gitarrenlehrer. Darsteller Sie es sich selbst und Ihre Schüler zu verdanken, dieses Buch zu bekommen. Vorwort. Impressum. Einführung. BUCH I. GRUNDSÄTZE DER TECHNIK. Einführung in Buch I. Chapter One - Sitz. Position des Instruments. Position der Arme. Position der Beine. Kapitel zwei - Anatomische Funktion der Hände. Allgemeine Nutzungs Anatomische. Bewegungsform. Der Thumb. Die linke Hand. Position des Wrist. Gitarren-Verletzungen. Allgemeine Warnung über Verletzungen. Drittes Kapitel - Die rechte Hand. Position und Bewegung der rechten Hand. Geschlossenen und offenen Techniken. Position und Bewegung des Daumens. Form der Nägel. Nails vs. Fleisch. Viertes Kapitel - Die linke Hand. Position der linken Hand. Gedreht Hand und Wohnung Handpositionen. Die Bewegung der Finger der linken Hand. Nachwort zum Buch I. BUCH II. GRUNDSÄTZE DER PÄDAGOGIK. Einführung in Buch II. Fünftes Kapitel - Die rechte Hand. Kratz Übung. Verschieben Übung. Loslassen Übung. Zusätzliche Übungen. Wechsel. Rechte Hand Fingern. Kapitel VI - Die linke Hand. Handgriff Links - "The Fourth-Finger-Approach". Kapitel Sieben - Die rechte und linke Hand. Übungen - "Das Grund Seven". Rhythmische Varianten von "The Basic-Seven". Pulsing. Waage. Arpeggios. Einzelne Voll Pflanze, Voll Pflanze, Plant and Sequential Kostenlose Arpeggio Techniken. Kapitel Acht - Der Lehrer. Lehre. Forschung, Lesen und Auswendiglernen. Coaching. Neuntes Kapitel - Üben. Üben. Üben für Performances. Zehntes Kapitel - Zusatzfächer für Mittelstufe. Barren. Vibrato. Arm, Handgelenk und Finger Vibrato. Entwicklungsgeschwindigkeit. Rechte und linke Hand beschleunigen Entwicklung. Genauigkeit in schnellen Passagen. Tremolo. Kapitel elf - Weitere Themen für Fortgeschrittene. Erweiterte Bar Techniques. Hinge Bar und Split Bar. Appagado. Arpeggios Chords. Kadenz Arpeggien. Harmonik. Natürliche und künstliche. Left Hand Split Triller. Das Spiel mit dem Fleisch. Rest Stroke Melodies in Arpeggien. Rechte Hand Kreuz Alter. Rechte Hand String Kreuzung mit P. Beleidigungen sofort planen. Tamboura. Timbre Änderungen. Opposition und ergänzende Bewegungen. Kapitel Zwölf - Performing. Bühnenpräsenz. Chapter Thirteen - On Stage. Bühnen Etiquette. Stage Fright. Medien. Kapitel Vierzehn - Lehre Kinder. Chapter Fifteen - Vermittlung einer privaten Studio. BUCH III. Musikalisches Können. Einführung in Buch III. Chapter Sixteen - The Middle-Man - Eine Einführung in die Ästhetik. Die Künstler. The Art. Chapter Seventeen - Physikalische Kontrolle über den Klang. Dynamik. Ring. Artikulation. Formulierung. Chapter Eighteen - Mentale Kontrolle über den Klang. Singen. Mental Dynamics. Mental-Orchestrierung. Mental Üben. Chapter Nineteen - Phrasierung. "Die Strong-Schwache Maxim". Chapter Twenty - Schenker-Analyse zur Interpretation. Chapter Twenty-One - Zeitliche Modes in Musik. Epilog. Anhang I. Checkliste zur Fehlerbehebung für Lehrer. Anhang II. Probe 16-Week im Unterricht. Anhang III. Empfohlene Schulen, Studienwerke und Stücke. Anhang IV. Empfohlene Zeitschriften. Anhang V. Ausgewählte Forschungsquellenverzeichnis. Biographie des Autors.