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Im Original

Symphony No. 2. States Of Mind, Opus 87. Grade 5.

Übersetzung

Sinfonie Nr. 2. States Of Mind, Opus 87. Klasse 5.

Im Original

Symphony No. 2. States Of Mind, Opus 87 composed by Teo Aparicio Barberan. For Concert band. Concert works. Grade 5-6. Score and set of parts. Duration 0. 28. 38. Published by Beriato Music. BT.0704-1-374. I- Logos. reason. II- Pathos. emotion. III- Ethos. credibility. The ancient Greeks believed that music shaped the character of man. In Egyptian temples, music was an essential part of the magical rites to alter the course of nature or to treat illness. And today we know that sound can actually alter matter. The secret of music lies in harmony and mathematics, as many great musicians and experts have always known. One of the most important qualities of music is that it enables the listener to focus his attention inwards instead of on what is around him. It is indisputable that music can inspire emotion. Music leads us into a universe of emotions that are difficult to put into words. In short, music reaches into corners of our soul and thoughts that words cannot reach and makes it possible to more clearly describe these different States of mind. The composer of this symphony also believes that each musical argument must be constructed so that it will induce the desired reaction in the listener. Music. more than words In recent times, most orchestral symphonies have been based on a story, a text or something similar so that their composition must be structured accordingly. The intention of this work by Teo Aparicio-Barberan is quite different. The composer describes the three elements of the argument as the only formal structure of the work. Since certain philosophers in world history were able to subdivide grammatical argument, why shouldn't that also be possible for the musical argument. Since ancient times the power of the spoken word has captivated mankind. How can an argument move people and mobilise the masses. Where does the power of words come from today. The answer lays not so much in what people say but in how they say it. Rhetoric is one of the oldest humanist disciplines in Western civilisation. Aristotle, in the 4th century BC, called it the art of persuasion. Indeed, the terms rhetoric and persuasion are mutually interchangeable. More than 2000 years ago Aristotle structured his rhetoric according to the following three elements. the logos, the pathos and the ethos. Logos. words, reason. is the reasoning that gives freedom to the structure of the text by expressing what one wishes to say using specialist terms. With logos we create arguments to receive public approval and to defend our ideas. Pathos, the second element, refers to the effective use of public psychology. Pathos can be considered as the capacity to induce the desired emotional response in the public, by creating an emotional connection with the public so that they accept our message. The third element, ethos. credibility. , refers to the character of the speaker and is perhaps the most important of the three elements. Aristotle based his concept of ethos upon his belief that truth and justice will always have the upper hand over anger. He believed that what was true and good was easier to prove and was more persuasive. This second orchestral symphony from the composer from Enguera follows these three parameters of the argument according to Aristotle. Each movement tries to summon a different state of mind in the listener so that the message itself can be better understood and appreciated. Apart from these three general concepts the music is only structured, as Claude Debussy would say, in a formative way. The first movement, logos, is based on a scherzo melody that undergoes various changes in rhythm and harmony. The arguments are presented by means of conventional techniques of composition. The second movement, pathos, is characterised by suggestions of sound. It is subdivided into two large parts. The first part is based on a five seven sequence with five sounds that are repeated in different environments, structures and dynamics. The second part, which is largely tonal, brings out more directly the emotional overtones that each argument must have. The third movement, ethos, is a faithful rendition of the composer's personality. In this last part, clear rhythmic sequences stand out, there are large dynamic contrasts and lots of tone variation. In addition, and this is quite in keeping with the composer's earlier work, the harmony in States of Mind is handled in a manner that is both original and efficient, as a result of which Aparicio-Barberan's message is well understood by the listener. This second symphony by Teo Aparicio-Barberan is devoted to my dear Henrie Adams, a guiding light in this eternally dark musical world. Thank you for everything.

Übersetzung

Sinfonie Nr. 2. States Of Mind, Opus 87 von Teo Aparicio Barberan zusammen. Für Blasorchester. Konzert Werke. Grade 5-6. Partitur und Stimmensatz. Dauer 0. 28. 38. Veröffentlicht von Beriato Music. BT.0704-1-374. I-Logos. Grund. II- Pathos. Emotion. III- Ethos. Glaubwürdigkeit. Die alten Griechen glaubten, dass die Musik prägte den Charakter des Menschen. In ägyptischen Tempeln, Musik war ein wesentlicher Bestandteil der magischen Riten, um den Lauf der Natur zu verändern oder zur Behandlung von Krankheiten. Und heute wissen wir, dass Klang tatsächlich Sache ändern. Das Geheimnis der Musik liegt in der Harmonie und Mathematik, so viele großartige Musiker und Experten haben immer gewusst,. Eine der wichtigsten Eigenschaften der Musik ist, dass es ermöglicht, den Hörer um seine Aufmerksamkeit nach innen und nicht auf, was um ihn zu konzentrieren. Es ist unbestreitbar, dass Musik Emotionen inspirieren. Musik führt uns in eine Welt der Emotionen, die nur schwer in Worte zu fassen sind. Kurz gesagt, erreicht die Musik in Ecken unserer Seele und Gedanken, die Worte nicht erreichen können, und ermöglicht es, diese verschiedenen Staaten des Geistes klarer zu beschreiben. Der Komponist dieser Symphonie auch der Ansicht, dass jede musikalische Argument muss so konstruiert sein, dass sie die gewünschte Reaktion in dem Hörer veran. Musik. mehr als Worte In der letzten Zeit haben die meisten Orchester Sinfonien auf einer Geschichte, ein Text oder ähnliches zugrunde gelegt, so dass ihre Zusammensetzung sind entsprechend strukturiert werden. Das Ziel dieser Arbeit von Teo Aparicio-Barberan ist ganz anders. Der Komponist beschreibt die drei Elemente des Arguments als einzige formale Struktur des Werkes. Da bestimmte Philosophen in der Weltgeschichte konnten grammatische Argument zu unterteilen, warum sollte das nicht auch möglich sein, für die musikalische Argument. Seit alten Zeiten die Macht des gesprochenen Wortes hat die Menschheit fasziniert. Wie kann ein Argument bewegen Menschen und die Massen mobilisieren. Woher kommt die Kraft der Worte von heute kommen. Die Antwort legt nicht so sehr in dem, was die Leute sagen, aber wie sie es sagen. Rhetorik ist eine der ältesten humanistischen Disziplinen in der westlichen Zivilisation. Aristoteles im 4. Jahrhundert vor Christus, nannte es die Kunst der Überredung. In der Tat werden die Begriffe Rhetorik und Überzeugungskraft sind gegenseitig austauschbar. Vor mehr als 2000 Jahren Aristoteles strukturiert seine Rhetorik nach den folgenden drei Elementen. Logos, Pathos und Ethos. Logos. Worten, Grund. ist die Argumentation, dass die Freiheit, um die Struktur des Textes gibt durch das auszudrücken, was man sagen will, mit Fachbegriffen. Mit Logos erstellen wir Argumente für die öffentliche Zustimmung zu erhalten und unsere Ideen zu verteidigen. Pathos, das zweite Element, bezieht sich auf die effektive Nutzung des öffentlichen Psychologie. Pathos als die Kapazität, um die gewünschte emotionale Reaktion in der Öffentlichkeit zu veranlassen, indem Sie eine emotionale Verbindung mit der Öffentlichkeit, damit sie akzeptieren unsere Botschaft in Betracht gezogen werden. Das dritte Element, Ethos. Glaubwürdigkeit. Bezieht sich auf den Charakter der Lautsprecher und ist vielleicht der wichtigste der drei Elemente. Aristoteles basiert sein Konzept der Ethos auf seine Überzeugung, dass Wahrheit und Gerechtigkeit wird immer die Oberhand über Wut. Er glaubte, dass das, was wahr und gut war leichter zu beweisen, und war überzeugend. Diese zweite Symphonie Orchester vom Komponisten von Enguera folgt diesen drei Parametern des Arguments nach Aristoteles. Jede Bewegung versucht, einen anderen Zustand des Geistes in den Hörer zu rufen, so dass die Nachricht selbst können besser verstanden und gewürdigt werden. Neben diesen drei allgemeinen Konzepte die Musik nur strukturiert, wie Claude Debussy würde sagen, in einer Art und Weise forma. Der erste Satz, Logos, auf einem Scherzo Melodie, dass verschiedene Änderungen in Rhythmus und Harmonie erfährt basiert. Die Argumente werden mittels konventioneller Techniken der Zusammensetzung präsentiert. Der zweite Satz, Pathos, durch Vorschläge von Klang gekennzeichnet. Es ist in zwei große Teile unterteilt. Der erste Teil wird auf einer fünfsiebenSequenz mit fünf Töne, die in verschiedenen Umgebungen, die Struktur und Dynamik wiederholt werden basierend. Der zweite Teil, die weitgehend tonal ist, bringt mehr direkt die emotionalen Obertöne, dass jedes Argument muss. Der dritte Satz, Ethos, ist eine originalgetreue Wiedergabe der Persönlichkeit des Komponisten. Im letzten Teil, klare rhythmische Sequenzen abheben, gibt es große dynamische Kontraste und viele Klangvariation. Außerdem, und das ist ganz im Einklang mit früheren Arbeiten des Komponisten, der Harmonie in der States of Mind ist in einer Weise, die sowohl originell und effizient gehandhabt wird, als Folge davon die Botschaft Aparicio-Barberan wird auch vom Hörer verstanden. Diese zweite Symphonie von Teo Aparicio-Barberan ist mein lieber Henrie Adams, ein Leitstern in diesem ewig dunkle musikalische Welt gewidmet. Vielen Dank für alles.