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Im Original

Studies in Copper. Percussion sheet music. Timpani sheet music. Advanced.

Übersetzung

Studies in Kupfer. Percussion Noten. Timpani Noten. Fortgeschritten.

Im Original

Studies in Copper composed by Alex Orfaly. Percussion Ensemble. For Timpani. 4 timpani. Percussion Music. Medium to medium difficult. Solo part. Published by C. Alan Publications. CN.15020. This collection of etudes focus on the following five issues on the timpani. Sound Quality, Articulation. and evenness between the hands. , Rolls, Intonation, Rhythm and Time. These etudes focus on the following five issues on the timpani. Sound Quality, Articulation. and evenness between the hands. , Rolls, Intonation, Rhythm and Time. Sound Quality. No matter the technical challenge the player should always strive for the best sound quality possible. Always paying particular attention to where each drum is being struck. the playing spot. will help in achieving this goal. There are many opinions as to what an ideal sound can be, for myself it is an open and ringing sound that is produced by using a relaxed technique. Articulation. Clear articulation is always a concern for the timpanist. Using harder mallets should not always be the solution. In fact, the timpanist might find it more rewarding to use softer mallets, achieve a fine timpani sound, and use their touch and technique to produce the required articulation. The timpanist should pay particular attention to the evenness of sound between the hands, especially when there are repeated notes on one drum. Rolls. Rolling is the timpanist's equivalent of a long tone. Rolls will emphasize the ringing nature of the timpani and not the percussive qualities. In passages with slurs marked above rolls, these rolls should be as connected as possible between the drums and not broken. Intonation. Precise intonation is very important. Hearing proper intervallic relationships is essential to the development of any timpani player. If a note is out of tune, the player should fix it. while playing. and not allow it to remain false. Rhythm and Time. Keeping time while tuning during rests is a skill required by the timpanist. If the player needs more time in these etudes, it is acceptable to change the amount of time given. The player should then adhere to this change. Players should make sure to subdivide mentally to ensure proper rhythmic spacing and placement. Muffling is encouraged at the discretion of the player. Sometimes articulations are marked to indicate whether they should be long or short. In any event, muffle as quietly as possible. The terms General sound, Classical sound, etc. starting p. 18. are intentionally vague. These terms are only meant to act as a general guideline for the sound of each etude. This may indicate a stick choice or may indicate how a stick should be used. In any case, it is up to the performer to explore the many possibilities and come up with a sound that is musically fitting. Finally, all of the aforementioned technical issues aside, it is very important that these etudes should be approached musically. Each performer should find his or her personal interpretation of these studies. A timpanist should strive to always be a listening and adjusting musician. These etudes are dedicated to Paul Yancich. - Alex A. Orfaly.

Übersetzung

Studies in Copper composed by Alex Orfaly. Percussion Ensemble. Für Pauke. 4 Pauken. Percussion Musik. Mittel-bis mittel schwer. Nur ein Teil. Veröffentlicht von C. Alan Veröffentlichungen. CN.15020. Diese Sammlung von Etüden konzentrieren sich auf die folgenden fünf Themen auf die Pauke. Klangqualität, Artikulation. und Ebenheit zwischen den Händen. , Rolls, Intonation, Rhythmus und Zeit. Diese Etüden konzentrieren sich auf die folgenden fünf Themen auf die Pauke. Klangqualität, Artikulation. und Ebenheit zwischen den Händen. , Rolls, Intonation, Rhythmus und Zeit. Klangqualität. Egal, die technische Herausforderung der Spieler sollte immer für die bestmögliche Klangqualität anstreben. Immer mit besonderem Augenmerk auf dem jede Trommel angeschlagen. das Spiel Ort. wird bei der Erreichung dieses Ziels helfen. Es gibt viele Meinungen darüber, was ein ideales Klang kann, für mich selbst ist es eine offene und Klingeln, die mit einem entspannten Technik hergestellt wird. Artikulation. Klare Artikulation ist immer ein Problem für die Pauker. Mit Harte Schlägel sollten nicht immer die Lösung sein. In der Tat könnte die Pauker finden es lohnend, weicher Schlägel verwenden, erzielen eine feine Pauken Sound, und nutzen ihre Berührung und Technik, um die erforderliche Artikulation zu produzieren. Der Pauker sollte besonderes Augenmerk auf die Ebenheit der Klang zwischen den Händen zu bezahlen, vor allem, wenn es auf einer Trommel Tonwiederholungen. Rolls. Rollen entspricht einer langen Ton des Pauker ist. Rolls das Frei Art der Pauken und nicht die perkussiven Qualitäten betonen. In Passagen mit Verunglimpfungen über Rollen markiert sollten diese Rollen zwischen den Trommeln und nicht gebrochen verbunden sein wie möglich. Intonation. Präzise Intonation ist sehr wichtig,. Gehör richtigen Intervallbeziehungen ist für die Entwicklung eines Paukenspieler. Wenn eine Note aus der Melodie, sollte der Spieler es zu beheben. beim Spielen. und nicht zulassen, dass es falsch zu bleiben. Rhythm and Time. Keeping Zeit beim Stimmen während Pausen ist eine Fähigkeit von der Pauker benötigt. Wenn der Spieler mehr Zeit in diesen Etüden, ist es akzeptabel, die Zeit gegeben ändern. Der Spieler sollte dann auf diesen Wandel zu halten. Spieler sollten sicherstellen, geistig zu unterteilen, um die ordnungsgemäße rhythmischen Abstand und Platzierung zu gewährleisten. Schalldämpfungs- ist im Ermessen des Spielers gefördert. Manchmal Artikulationen sind markiert, um anzugeben, ob sie lang oder kurz sein sollte. Auf jeden Fall zu dämpfen so leise wie möglich. Die Begriffe Allgemeine Sound, Klassik-Sound, etc. ab S.. 18. sind absichtlich vage. Diese Begriffe sind nur dazu gedacht, als allgemeine Richtlinie für den Klang der einzelnen Etüde handeln. Dies kann einen Stock Wahl lassen oder können angeben, wie ein Stock zu verwenden. In jedem Fall ist es Sache der Darsteller, die vielen Möglichkeiten zu erforschen und sich mit einem Sound, der musikalisch passend ist. Schließlich ist es alle vorgenannten technischen Probleme beiseite sehr wichtig, dass diese Etudes sollte musikalisch nähern. Jeder Darsteller sollten finden seine persönliche Interpretation dieser Studien. Ein Pauker sollte sich bemühen, immer ein offenes und Anpassung Musiker. Diese Etüden sind Paul Yancich gewidmet. - Alex A. Orfaly.