Noten $45.00

Im Original

RAUK. Marimba sheet music. Percussion sheet music. Vibraphone sheet music. Xylophone sheet music.

Übersetzung

RAUK. Marimba Noten. Percussion Noten. Vibraphon Noten. Xylophon Noten.

Im Original

RAUK composed by Anders Astrand. Percussion Ensemble. For solo vibraphone & percussion trio. vibraphone, cymbal, xylophone, crotales, 3 sets of. cymbal, japanese gong, 4 tom-toms, bass drum. , 2 marimba. 1 to 5 octaves. Level 5. Score and set of parts. Duration 18-20 minutes. Published by Innovative Percussion. IP.E-AA-RAU. Composer's notes. In 1999, Amores Grup de PercussiA3 in Valencia, Spain, commissioned me to compose a piece for solo vibraphone and three percussionists. I performed the piece on vibraphone with the group later that year. The piece is named after the tall limestone formations in Gotland, Sweden called Rauk. Solo part contains large sections of improvisation. "Commissioned in 1999 by the Amores Percussion Group, "Rauk". the name refers to tall limestone formations found in Gotland, Sweden. is scored for solo vibraphone and three percussionists playing xylophone, crotales and two marimbas. Each percussionist also performs with a setup of cymbal, Japanese gong, four toms and bass drum. Although identical in terms of the type of instruments, each setup is differentiated by pitch. The first percussionist's instruments are high pitched, the second percussion part requires instruments of medium pitch, and the third part stipulates low-pitched instruments. Several features of this work are of interest. One is a lengthy passage that may be unique in percussion ensemble literature. The three percussionists, using their high, medium, and low-pitched setups, must play rhythmically complex, technically challenging parts that are identical in all respects. To do so requires performing in unison, in an extraordinary display of ensemble precision. The results should be stunning, considering the pitch differential, which should have an effect similar to playing simultaneously in several octaves. The piece exploits a wide dynamic range, from the tutti passage described above to contrasting sections that follow, in which the texture thins. at one point down to a single marimba playing repeated eighth-note chords. and the legato, lyric qualities of the vibraphone are tapped. This section also capitalizes on the soloist's improvisational skills, a most important factor in the overall musical merits of the piece. One final feature that gives the vibist a substantial solo opportunity is a lengthy cadenza, which, printed separately, fills two pages. This ensemble is as much a showcase for the three percussionists as for the vibraphonist, although it affords an excellent opportunity to display the talents of a mature college mallet player. However, that individual must be proficient in improvisation with some familiarity with modal theory. the solo part does not include a realization for those who can-t improvise. A final "plus" for the piece is that there need be no concern that those playing the percussion parts will become bored. " "John R. Raush Percussive Notes, February 2005.

Übersetzung

RAUK composed by Anders Astrand. Percussion Ensemble. Für Solo-Vibraphon. Vibraphon, Becken, Xylophon, Zimbeln, 3 Sätze. Becken, japanischer Gong, 4 Tom-Toms, Bass Drum. 2 Marimba. 1 bis 5 Oktaven. Stufe 5. Partitur und Stimmensatz. Dauer 18-20 Minuten. Veröffentlicht von Innovative Percussion. IP.E-AA-RAU. Notizen des Komponisten. Im Jahr 1999 Amores Grup de PercussiA3 in Valencia, Spanien, beauftragte mich, ein Stück für Solo-Vibraphon und drei Schlagzeuger zusammen. Ich das Stück später in diesem Jahr durchgeführt am Vibraphon mit der Gruppe. Das Stück wird nach den hohen Kalksteinformationen in Gotland benannt, Schweden genannt Rauk. Solo Stimme enthält große Teile der Improvisation. "1999 von der Amores Percussion Group im Auftrag" Rauk ". der Name bezieht sich auf hohen Kalksteinformationen in Gotland, Schweden gefunden. für Solo Vibraphon und drei Schlagzeuger spielen Xylophon, Zimbeln und zwei Marimbas erzielt. Jeder Schlagzeuger führt auch mit einem Setup von Becken, Japanisch Gong, vier Toms und Bassdrum. Obwohl in Bezug auf die Art der verwendeten Instrumente identisch ist jedes Setup von Tonhöhe unterscheiden. Die Instrumente der ersten Percussionisten sind schrilles, der zweite Teil erfordert Percussion Instrumente der mittel Platz, und der dritte Teil sieht tief Instrumente. Einige Merkmale dieser Arbeit sind von Interesse. Ein Durchgang ist ein langwieriger, die einzigartig in der Percussion-Ensemble Literatur sein kann. Die drei Schlagzeuger, mit ihrem hohen, mittleren und niedrigen schrillen Setups muss rhythmisch komplexe, technisch anspruchsvolle Teile, die in jeder Hinsicht identisch sind, spielen. Um dies zu tun erfordert die Durchführung in Einklang, in einem außergewöhnlichen Display des Ensemble Präzision. Die Ergebnisse sollten atemberaubend, wenn man die Tonhöhe Differential, die eine ähnliche Wirkung wie gleichzeitig in mehreren Oktaven spielen haben sollte. Das Stück nutzt einen breiten dynamischen Bereich, aus der oben auf kontrastierende Abschnitte, die folgen, beschrieben Tutti-Passage, in der die Textur dünner. an einer Stelle auf eine einzige Marimba spielen wiederholte Achtel-Akkorde. und die Legato, lyrischen Qualitäten des Vibraphon angezapft werden. Dieser Abschnitt tiert auch Improvisationsfähigkeiten des Solisten, ein sehr wichtiger Faktor in der Gesamt musikalischen Verdienste des Stücks. Eine letzte Funktion, die die vibist gibt einen wesentlichen Solo Möglichkeit ist ein langwieriger Kadenz, die separat gedruckt, füllt zwei Seiten. Dieses Ensemble ist ebenso ein Schaufenster für die drei Schlagzeuger wie bei der Vibraphonist, obwohl es bietet eine ausgezeichnete Gelegenheit, die Talente von einer reifen College Hammer Spieler angezeigt. Allerdings müssen, dass einzelne in der Improvisation mit etwas Vertrautheit mit modalen Theorie beherrschen werden. der Solopart enthält nicht eine Realisierung für die, die können t-improvisieren. Eine letzte "plus" für das Stück ist, dass es braucht keine Sorge, dass die Wiedergabe der Percussion-Parts wird gelangweilt sein. "" John R. Raush Percussive Anhang, im Februar 2005.