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Im Original

Four Original Warm-Ups for Band. Bert Appermont. Grade 2.

Übersetzung

Vier Original-Warm-Ups for Band. Bert Appermont. Grade 2.

Im Original

Four Original Warm-Ups for Band composed by Bert Appermont. For Marching Band. Opening Music. Grade 2-3. Score and set of parts. Duration 0. 11. 35. Published by Beriato Music. BT.0605-2-329. From my experience as a conductor and a jury member, I know that many orchestras are faced with typical problems. lack of sound control, intonation difficulties, uncontrolled articulation and insufficient phrasing. Practising these aspects is very demanding of an orchestra and there is little material available that is also enjoyable to play. Four Original Warm-Ups is therefore intended to improve this situation. It consists of four enjoyable warm-up pieces. Each piece focuses on one of the said issues without the music being dull as a result of this. Part 1. Waves of Sound Long chords are played crescendo and diminuendo, thus practising breathing and sound control. These surging chords are reminiscent of the sound of waves, hence the title Waves of Sound. The tempo can be increased or decreased, depending on the skills of the orchestra. It can be decreased slightly every week, thus training the stamina of the musicians. Part 2. Tuning Tones At the start, several instruments take over the tone of the oboe. The aim is to correct the intonation immediately by comparing the two tones carefully. As they are in immediate succession, this is easier to hear. This is followed by a choral theme alternated with a flat chord that is developed repeatedly from the base. This section can be used to practise the tuning of chords. Part 3. Articulation Train All aspects of articulation are addressed in this hellish train journey. The gradual acceleration not only suggests a train that is driving faster and faster, but is also intended to practise staccato playing. For a concert performance, a child or a musician could be dressed up as an engine driver and sound the train departure whistle. A real train whistle can enhance the atmosphere in certain places that have been marked for this purpose. This part can also be used as an encore piece for a concert. Part 4. Cantilene The tuneful melody is played by several parts. instruments. The object is to play every phrase in one breath and to give the melody sufficient tension. This part develops towards a crescendo in which accurate phrasing is an absolute must. The changes in time give the piece a special character. These four pieces can but do not have to be played in succession. Each part can be used separately for a rehearsal or concert. I truly hope that these four parts will contribute to improving the standards of many orchestras without spoiling the fun of playing.

Übersetzung

Vier Original-Warm-Ups for Band von Bert Appermont zusammen. Für Marching Band. Öffnungs Musik. Grade 2-3. Partitur und Stimmensatz. Dauer 0. 11. 35. Veröffentlicht von Beriato Music. BT.0605-2-329. Aus meiner Erfahrung als Dirigent und Jury-Mitglied, ich weiß, dass viele Orchester mit typischen Problemen konfrontiert. fehlende Klangbeherrschung und Intonationsmöglichkeiten, unbeherrschte Artikulation und unzureichende Phrasierung. Üben diese Aspekte ist sehr anspruchsvoll von einem Orchester, und es gibt wenig Material, ist auch angenehm zu spielen. Vier Original-Warm-Ups ist daher beabsichtigt, diese Situation zu verbessern. Es besteht aus vier angenehmen Aufwärmstücke. Jedes Stück konzentriert sich auf eines der genannten Probleme, ohne die Musik ist langweilig als Ergebnis dieser. Teil 1. Waves of Sound Lange Akkorde gespielt Crescendo und Diminuendo, so üben Atem-und Klangregelung. Diese wogende Akkorde erinnern an das Geräusch der Wellen, daher der Titel Waves of Sound. Das Tempo kann erhöht oder verringert werden, abhängig von den Fähigkeiten des Orchesters. Es kann leicht jede Woche verringert werden, damit die Ausbildung der Ausdauer der Musiker. Teil 2. Tuning Tones Zu Beginn, mehrere Instrumente über den Ton der Oboe nehmen. Das Ziel ist, die Intonation sofort durch Vergleich der beiden Töne sorgfältig zu korrigieren. Da sie in unmittelbarer Folge sind, ist dies einfacher zu hören. Dies wird durch ein Choralthema mit einem Flach Akkord gewechselt, die immer wieder von der Basis entwickelt wird, gefolgt. Dieser Abschnitt kann verwendet werden, um die Abstimmung der Akkorde üben. Teil 3. Articulation Zug Alle Aspekte der Artikulation werden in diesem höllischen Zugfahrt angesprochen. Die allmähliche Beschleunigung lässt nicht nur einen Zug, der immer schneller fährt, sondern soll auch Staccatospiel. Für ein Konzert, könnte ein Kind oder ein Musiker sich als Lokführer gekleidet sein und Ton den Zug Abfahrtspfiff. Eine echte Zugpfeife die Atmosphäre in bestimmten Orten, die für diesen Zweck gekennzeichnet wurden verbessern. Dieser Teil kann auch als Zugabe für ein Konzert genutzt werden. Teil 4. Der klangvolle Melodie Cantilene wird durch mehrere Teile gespielt. Instrumentarium. Ziel ist es, jede Phrase in einem Atem zu spielen und die Melodie ausreichende Spannung geben. Dieser Teil zu einem Crescendo, in dem genaue Phrasierung ist ein absolutes Muss entwickelt. Die Veränderungen in der Zeit geben dem Stück einen besonderen Charakter. Diese vier Stücke können aber müssen nicht nacheinander abgespielt. Jeder Teil kann separat für eine Probe-oder Konzert verwendet werden. Ich hoffe wirklich, dass diese vier Teile zur Verbesserung der Standards von vielen Orchestern, ohne zu verderben den Spaß am Musizieren zu.