Noten $180.00

Im Original

Concerto No. 2 for Marimba & Wind Ensemble. David Gillingham. B-Flat Trumpet sheet music. Bass Trombone sheet music. Horn sheet music. Marimba sheet music. Grade 5.

Übersetzung

Konzert Nr. 2 für Marimba. David Gillingham. B-Trompete Noten. Bass Posaune Noten. Horn Noten. Marimba Noten. Klasse 5.

Im Original

Concerto No. 2 for Marimba & Wind Ensemble. Marimba Feature. Composed by David Gillingham. For Soloist. with Concert Band. Piccolo, Flute 1. 2, Oboe 1. 2 , Bassoon 1. 2, Clarinet in Bb 1. 2, Clarinet in Bb 3, Bass Clarinet, Alto Saxophone 1. 2, Tenor Saxophone, Baritone Saxophone, Trumpet in Bb 1, Trumpet in Bb 2. 3, Horn in F 1. 3, Horn in F 2. 4, Trombone 1. 2, Bass Trombone, Euphon. Band Music. Grade 5. Score and parts. Duration 23. 00. Published by C. Alan Publications. CN.11850. An intriguing, engaging, and challenging piece. Gillingham's Concerto is a must-try for all marimbists. The breakneck first movement sets a rapid pace for the turbulent musical passages throughout. Musical themes return in the second movement, but much slower with a delicate ensemble accompaniment. The lively third movement flirts with meter changes and mixed meter to create a spritely feel to the movement leading to the solo cadenza and finale. The Concerto No. 2 for Marimba is a commission by a consortium of schools and performers headed by Professor Marc Wooldridge of Northwestern College, Orange City, Iowa. The work exploits the full range of the technical and expressive ability of the five-octave concert grand marimba. It is cast in the standard three-movement format. The first movement uses sonata-rondo form and begins with a slow introduction and quasi-cadenza by the marimba. An animated first theme follows in G-minor accompanied by clarinets and tambourine. A contrasting second theme area follows featuring chromatic mediant progressions and descending chromatic lines. The return of the first theme utilizes a slightly different accompaniment. The development section reworks all the thematic material in different guises. The recapitulation presents the first theme, verbatim, as it was in the exposition. The second theme, however, changes the mode to major. The return alternates the marimba on the theme with the winds playing the theme in augmentation. The marimba quietly ends the movement with an ascending and descending arpeggiated passage. The second movement is a chaconne with eight variations. The marimba states a rather haunting chorale-like melody in Bb minor. The first variation features the low brass on the chaconne theme with the marimba on the variation. Variation II uses marimba, clarinet, bells, and vibraphone and Variation III uses marimba, oboe, and horns. Cascading muted brass against the augmented chaconne theme in the flutes and clarinets are indicative of Variation IV. Variation V changes the slow pace to fast using marimba, brass, timpani, and bells. A haunting Variation VI utilizes bowed marimba on the chaconne theme accompanied by piano and bells. Variation VII features the low brass on the chaconne theme against triplets in the upper brass. Rolled arpeggiated chords highlight Variation VIII along with a solo alto saxophone on the second half of the variation. A somber coda brings the movement to a close. The third movement, like the first, is in sonata-rondo design and is cyclic, bringing back and combining the thematic material of the first and second movements. The first theme, in D-minor, is angular and spirited, accompanied by clarinets and tambourine. reminiscent of Mvt. I. The second theme brings back the second theme of the first movement followed by the return of the first theme, now accompanied by saxophones and tambourine. The development combines and works thematic material from all three movements of the concerto. The recapitulation begins with the bassoons on the first theme, followed by the horns. trumpets and finally, the marimba. The second theme brings back the chaconne of the second movement, this time in major with the marimba accompanying using rhythmic material taken from the first theme of the third movement. There is no formal return of the first theme. Instead, the marimba plays a cadenza in which the first theme material and the second movement chaconne are developed. A galloping presto. coda. follows, ending the movement in D major. - David R. Gillingham.

Übersetzung

Konzert Nr. 2 für Marimba. Marimba-Funktion. Komponiert von David Gillingham. Für Solist. mit Blasorchester. Piccolo, Flöte 1. 2, Oboe 1. 2, Fagott 1. 2, Klarinette in B 1. 2, Klarinette in B 3, Bass, Klarinette, Alt-Saxophon 1. 2, Tenorsaxophon, Baritonsaxophon, Trompete in B 1, Bb-Trompete 2. 3, Horn in F 1. 3, Horn in F 2. 4, 1 Posaune. 2, Bass, Posaune, Euphon. Band-Musik. Klasse 5. Partitur und Stimmen. Dauer 23. 00. Veröffentlicht von C. Alan Veröffentlichungen. CN.11850. Eine faszinierende, fesselnde, und anspruchsvolle Stück. Gillingham Konzert ist ein Muss versuchen für alle marimbists. Die halsbrecherischen ersten Satz setzt einen rasanten Tempo für den turbulenten Musikpassagen in ganz. Musikthemen zurück im zweiten Satz, aber mit einem zarten Begleitung Ensemble viel langsamer. Die lebhafte dritte Satz flirtet mit Taktwechsel und Misch Meter, eine spritely Gefühl der Bewegung, die zur Solokadenz und Finale schaffen. Das Konzert Nr. 2 für Marimba ist eine Kommission von einem Konsortium von Schulen und Interpreten von Professor Marc Wooldridge von der Northwestern College, Orange City, Iowa geleitet. Die Arbeit nutzt das gesamte Spektrum der technischen und expressiven Fähigkeit der fünf-Oktaven-Konzertflügel Marimba. Es ist in der Standard-Drei-Satz-Format gegossen. Der erste Satz verwendet Sonatenrondoform und beginnt mit einer langsamen Einleitung und Quasi-Kadenz von der Marimba. Eine animierte erste Thema folgt in G-Moll, begleitet von Klarinetten und Tamburin. Ein kontras zweiten Themenbereich folgt mit chromatischen Fortschreimediante und absteigenden chromatischen Linien. Die Rückkehr des ersten Themas nutzt eine etwas andere Begleitung. Die Durchführung überarbeitet alle thematischen Materials in unterschiedlichen Erscheinungsformen. Die Reprise präsentiert das erste Thema, wörtlich, wie es in der Ausstellung war. Das zweite Thema, aber den Modus auf Haupt. Die Rückkehr wechselt die Marimba über das Thema mit den Winden spielt das Thema in Vergrößerung. Die Marimba ruhig endet die Bewegung mit einem aufsteigenden und absteigenden Arpeggio-Passage. Der zweite Satz ist eine Chaconne mit acht Variationen. Die Marimba-Staaten eine eher eindringlichen choralartige Melodie in B-Moll. Die erste Variante bietet die tiefen Blechbläser auf der Chaconne-Thema mit der Marimba auf der Veränderung. Variation II verwendet Marimba, Klarinette, Glocken und Vibraphon und Marimba Variation III verwendet, Oboe und Hörner. Cascading gedämpften Messing gegen die Augmented Chaconne Thema in den Flöten und Klarinetten sind bezeichnend für Variation IV. Variation V ändert das langsame Tempo zu schnell mit Marimba-, Messing-, Pauken und Glocken. Eine eindringliche Variation VI nutzt verbeugte Marimba auf der Chaconne Thema begleitet von Piano und Glocken. Variation VII verfügt über die tiefen Blechbläser auf der Chaconne Thema gegen Triolen in der oberen Messing. Rolled Arpeggio-Akkorde markieren Variation VIII zusammen mit einem Solo-Alt-Saxophon auf der zweiten Hälfte der Variation. Eine düstere Coda bringt den Satz zu Ende. Der dritte Satz, wie der erste, ist in Sonatenrondo Design und ist zyklisch, zurückzubringen und die Kombination der thematischen Material der ersten und zweiten Satz. Das erste Thema, in D-Moll, ist eckig und temperamentvoll, begleitet von Klarinetten und Tamburin. erinnert an Mvt. Ich. Das zweite Thema bringt die zweite Thema des ersten Satzes, gefolgt von der Wiederkehr des ersten Themas, der nun durch Saxophone und Tamburin begleitet. Die Entwicklung kombiniert und arbeitet thematisches Material aus allen drei Sätzen des Konzerts. Die Reprise beginnt mit den Fagotten auf das erste Thema, gefolgt von den Hörnern. Trompeten und schließlich die Marimba. Das zweite Thema bringt die Chaconne des zweiten Satzes, dieses Mal in Dur mit der Marimba mit rhythmischen Begleitmaterial aus dem ersten Thema des dritten Satzes genommen. Es gibt keine formelle Rückgabe des ersten Themas. Stattdessen spielt die Marimba eine Kadenz, in der das erste Thema Material und das zweite Bewegung Chaconne entwickelt werden. Ein galoppierendes presto. Schwanz. folgt, endet die Bewegung in D-Dur. - David R. Gillingham.