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Im Original

Night-Score. Robert W. Rumbelow. Grade 4.

Übersetzung

Nacht-Score. Robert W. Rumbelow. Grade 4.

Im Original

Night-Score composed by Robert W. Rumbelow. For concert band. Grade 4.5. Score. Published by Neil A. Kjos Music Company. KJ.WB229F. This work is based on impressions evoked by the novel Night by 1986 Nobel Peace Prize winner, Elie Wiesel. The work is not a chronicle of the novel, but simply an expression based on select thoughts concerning the subject and composed with the intent on offering those who perform and hear the work another dimension through which to contemplate the atrocities of the Holocaust. The novel is an account of the Nazi death camp horror that turns a young Jewish boy. Wiesel. into an agonized witness to the death of his family, the death of his innocence, and the death of his God. Wiesel's accounts of concentration camps and death marches evoke a gray, ethereal, almost other-worldly tonal scheme which provided the genesis for the work. Movement I The Evening Air. 1941, sets a mood of eminent evil. A brief portion of the Kol Nidre, a prayer reserved exclusively for high holy days, is the text set to a simple and reverent original chant-melody. The excerpt of the text from the Kol Nidre should evoke a feeling of fasting or a meditative state. Both secular and sacred traditional Jewish music contain an altered dorian scale aspect and the trait of the augmented second. A motive from the traditional Hasidic hymn Avinu Malkenu III is quoted as a brief portion of this movement. The highlight of this traditional melody is the interval of the augmented second. The octatonic collection. used as the basis of composition in this work. contains many of the traditional features common to Jewish music. In fact, the interval of the augmented second is often renotated as a minor third. a defining feature of the octatonic collection. which is also the opening interval of Beethoven's Fifth Symphony. During World War II, Beethoven's motive represented a call for freedom and rallied the Allied forces throughout the war. Although this transformed augmented second appears from the beginning of the movement, it is highlighted towards the end. Movement II Faith of a Child, is comprised of an original chorale which complements a traditional chorale melody associated with the pure and simple hymn Hiney Ma Tov. The text. Hiney ma tov uma naim, Shevet a him gam yahad. The translation. How goodly it is and how pleasant for brethren to dwell together. This movement is representative of the traditional faith held by those around the young boy, and the thirst for religious enlightenment and faith. The spiritual relationships of the youth become critical in understanding the "night" which becomes his future. The key center of 'E' is retained from the first movement and refined as basically E minor. This represents the close relationship between the two movements on many levels. Movement III Darkness Descends. The Never Ending Night. The Loss of Faith. traces the descending darkness, all encompassing, which, in confusion, devours faith in the eternal Lord. The Sephardic hymn melody Adon Olam is briefly quoted as a representation of faith only to be quickly and completely devoured by darkness. the loss of faith. The text of Adon Olam is as follows. He is the eternal Lord, who reigned before any being had yet been created. when all was done according to His will, already then His name was King. And after all has ceased to be, still will He reign in solitary majesty. He was, He is, and He shall be in glory. And He is One. none other can compare to Him, or consort with Him. He is without beginning, without end. to Him belong power and dominion. And He is my God, my living Redeemer, my Rock in time of trouble and distress. He is my banner and my refuge, my benefactor when I call on Him. Into His hands I entrust my spirit, when I sleep and when I wake. and with my spirit, my body also. the Lord is with me, I will not fear. The melody to Adon Olam is stated within a musical texture that represents the "death marches" between concentration camps. With each "step" the faith is diminished and the darkness becomes more and more pronounced until all that is left is torture in a chaotic and meaningless world devoid of faith. The Allegro section of the work is representative of confusion. Trains, marches, the military machine, etc. are all part of the layered energy of this section. The ending is reminiscent of the first movement, but should seem rather empty and devoid of life. The ostinato figure in diminution is not resolved at the end of the work, just as the novel leaves the author's faith striped away and at an uncertain personal end.

Übersetzung

Nacht-Score von Robert W. Rumbelow zusammen. Für Blasorchester. Grade 4,5. Partitur. Veröffentlicht von Neil A. Kjos Music Company. KJ.WB229F. Diese Arbeit basiert auf Eindrücke von der Nacht hervorgerufen durch Roman 1986 Friedensnobelpreisträger Elie Wiesel Basis. Die Arbeit ist nicht eine Chronik des Romans, sondern einfach ein Ausdruck basierend auf ausgewählten Gedanken über das Thema und mit der Absicht, auf das Angebot diejenigen, die durch die durchzuführen und zu hören, die Arbeit eine andere Dimension, um die Gräueltaten des Holocaust zusammengesetzt betrachten. Der Roman ist ein Bericht über die Nazi-Todeslager Grauen, das einen jungen jüdischen Jungen dreht sich. Wiesel. in einen qualvollen Zeugnis für den Tod seiner Familie, den Tod seiner Unschuld und dem Tod seines Gottes. Wiesels Konten der Konzentrationslager und Todesmärsche erinnern an ein graues, ätherisch, fast jenseitigen Klangregelung, die die Entstehungsgeschichte für die Arbeit zur Verfügung gestellt. Teil I der Abendluft. 1941 setzt eine Stimmung von eminenter Bösen. Ein kurzer Abschnitt des Kol Nidre, ein Gebet ausschließlich für hohen Feiertagen vorbehalten, ist der Text in einer einfachen und andächtig Original-Melodie singen. Der Auszug aus dem Text aus dem Kol Nidre sollte ein Gefühl von Fasten oder einen meditativen Zustand hervorrufen. Sowohl weltliche und geistliche traditionelle jüdische Musik enthält eine veränderte dorische Tonleiter Aspekt und das Merkmal der erweiterten zweiten. Ein Motiv aus der traditionellen chassidischen Hymne Awinu Malkenu III wird wie eine kurze Teil dieser Bewegung zitiert. Das Highlight dieser traditionellen Melodie ist das Intervall der erweiterten zweiten. Die Sammlung octatonic. als Basis der Zusammensetzung in dieser Arbeit verwendet. enthält viele der traditionellen Merkmale gemeinsam jüdische Musik. In der Tat ist der Abstand von dem vergrößerten zweiten häufig als kleine Terz renotated. ein bestimmendes Merkmal der Sammlung octatonic. die auch die Öffnungsintervall von Beethovens Fünfter Symphonie. Im Zweiten Weltkrieg, Beethovens Motiv repräsentiert einen Aufruf zur Freiheit und scharte die alliierten Streitkräfte während des Krieges. Obwohl diese transformierten vergrößerten zweiten Aus dem Beginn der Bewegung, es gegen Ende markiert ist. Teil II Glauben eines Kindes wird von einer ursprünglichen Choral, eine traditionelle Choralmelodie mit der reinen und einfachen Hymne Hiney Ma Tov verbunden ergänzt zusammen. Der Text. Hiney ma tov uma Naim, ein Shevet ihn gam Yahad. Die Übersetzung. Wie schön es ist und wie angenehm, wenn Brüder beieinander wohnen. Diese Bewegung Vertreter des traditionellen Glaubens durch die um den Jungen gehalten, und der Durst für religiöse Aufklärung und Glaube. Die geistlichen Beziehungen der Jugend werden für das Verständnis der "Nacht", die seine Zukunft wird kritisch. Der Schlüssel Zentrum von "E" wird von der ersten Bewegung erhalten und grundsätzlich als e-Moll verfeinert. Dies stellt die enge Beziehung zwischen den beiden Bewegungen auf vielen Ebenen. Teil III Dunkelheit Descends. Die unendliche Nacht. Der Verlust des Glaubens. Spuren in der absteigenden Dunkelheit, allumfassende, die in Verwirrung, verschlingt der Glaube an den ewigen Herrn. Die sephardischen Lied Melodie Adon Olam wird kurz als Darstellung des Glaubens nur durch Dunkelheit schnell und vollständig verzehrt werden zitiert. der Verlust des Glaubens. Der Text von Adon Olam ist wie folgt. Er ist der ewige Gott, der vor allen Wesen noch erstellt regierte. wenn alles nach seinem Willen getan, schon damals Sein Name war König. Und nach allem, hat aufgehört zu sein, wird immer noch herrschen in Einzel Er Majestät. Er war, er ist und er wird in Herrlichkeit. Und er ist einer. kein anderer kann ihm vergleichen oder mit ihm verkehren. Er ist ohne Anfang, ohne Ende. zu ihm gehören Macht und Herrschaft. Und Er ist mein Gott, mein Erlöser lebt, mein Fels in der Zeit der Not und Bedrängnis. Er ist mein Banner und meine Zuflucht, mein Wohltäter, wenn ich rufe an ihn. In seine Hände gebe ich meinen Geist, wenn ich schlafe und wenn ich aufwache. und mein Geist, mein Körper auch. der Herr ist mit mir, ich werde nicht zu fürchten. Die Melodie zu Adon Olam ist in einem musikalischen Textur, die die "Todesmärsche" zwischen Konzentrationslagern stellt angegeben. Mit jedem "Schritt" der Glaube ist vermindert und die Dunkelheit mehr und mehr ausgeprägt, bis alles, was übrig bleibt, ist die Folter in einer chaotischen und bedeutungslos Welt ohne Glauben. Das Allegro Abschnitt der Arbeit Vertreter der Verwirrung ist. Züge, Märsche, die Militärmaschine, etc.. sind alle Teil des Schicht Energie dieser Abschnitt. Das Ende erinnert an den ersten Satz, sondern muss leer und ohne Leben scheinen. Das Ostinato Figur in Minderung wird nicht am Ende der Arbeit gelöst, wie der Roman lässt der Autor Glauben gestreiften entfernt und in eine ungewisse persönlichen Ende.