Noten $40.00

Im Original

Sails of Time. David Gillingham. B-Flat Trumpet sheet music. Bass Trombone sheet music. Horn sheet music. Grade 5.

Übersetzung

Sails of Time. David Gillingham. B-Trompete Noten. Bass Posaune Noten. Horn Noten. Klasse 5.

Im Original

Sails of Time composed by David Gillingham. For concert band. Piccolo, Flute 1. 2, Oboe 1. 2, Bassoon 1. 2, Clarinet in Bb 1, Clarinet in Bb 2. 3, Bass Clarinet, Alto Saxophone 1. 2, Tenor Saxophone, Baritone Saxophone, Trumpet in Bb 1, Trumpet in Bb 2. 3, Horn in F 1. 2, Horn in F 3. 4, Trombone 1. 2, Bass Trombone, Euphoni. Band Music. Grade 5. Score only. Duration 10. 00. Published by C. Alan Publications. CN.13041. Gillingham provides a celebration of the rich history of Sydney, Australia, while honoring the beauty and grandeur of this magnificent city identified by the icon of the sails of its famous Opera House. Incorporating native folksong, indigenous sounds and melodies combined with original material, a sculpture in sound emerges in Sails of Time. Originally conceived for a mass band setting consisting of three separate ensembles, the work is suited to a traditional setting using one ensemble. Sails of Time was commissioned by Kingsway International and was written to celebrate the rich history of Sydney, Australia, and to honor the beauty of grandeur of this magnificent city identified by the icon of the sails of its famous Opera House. The work is bound together by two main melodic ideas consisting of the Australian folksong, Click Go the Shears, and an original theme, Sails of Time, after the title. The work begins with the tolling of the "bells of time" followed by a drone of the "didgeridoo" played by the tubas, representing the indigenous aboriginal people who fished the waters of the Sydney harbor for 50,000 years prior to its settlement. Above the drone, a distant solo piccolo and muted trumpet play phrases from the popular Australian folksong, Click Go the Shears. Woodwind trills along with a piano ostinato announce the arrival of British convicts in 1788. Low brass and woodwinds play the folksong, Bound for South Australia, ominously in Bb minor. This is followed by a "Prisoner Walk", emulating the monotonous daily routine of the prisoners who were the first inhabitants of Sydney. They sing a blues-like tune to break the monotony as they shuffle along in shackled feet. Listen for the constant clash of the chain. The section escalates to a conclusion and segues into gentle breezes of keyboard percussion and rustling flutes leading to the first presentation of the Sails of Time theme played by horns, alto saxophones and oboes. The theme represents the hope for a much brighter future for the fledging settlement of Sydney. The section settles down to stillness and a distant piccolo and muted trumpet again play motives from Click Go the Shears. A vibrant percussive interlude leads to a presentation of Click Go the Shears by piccolo and bass clarinet followed by echoing of motives between the ensembles within the massed band. The "growing pains" of Sydney are reflected by a sequence of motives from the Sails of Time theme which rise to a pinnacle in C major by the massed band only to be interrupted by a mournful section in F# minor. In this section, one is reminded of the "unruly society" in the early years of the city of Sydney. An oboe solo sorrowfully sings the tale on a motive extracted from the Sails of Time. Cascading woodwinds and keyboard percussion interrupt and, once again, provide hope to the negative situation and grow to a fugal exposition on the theme from Click Go the Shears. The sure-footed counterpoint and energy evidence the city's "gold and growth" era. The section segues to a sparkling and energetic percussion interlude which transitions to a joyful rendition of the Sails of Time accompanied by the driving rhythm Click Go the Shears. The "bells of time" interrupt to remind one of the city's roots with the drone of the didgeridoo. Distant solo piccolo and muted trumpet echo motives of Click Go the Shears one last time. The work ends triumphantly with a final statement by both themes. Sails of Time was written to be performed as a massed band divided into three ensembles, premiered in the Sydney Opera House in Sydney, Australia. However, the work can be easily performed by one concert band. The massed band set up is pictured above where Ensemble 1 is on the main stage and Ensemble 2 and Ensemble 3 are positioned to the right and left of the stage, respectively. This set up enables a sort of antiphonal effect between the participating ensembles. All of the percussion should be set up on stage with Ensemble 1. Because there will be multiple percussion players, it is suggested that the duties be divided evenly between the players for the performance. The score and parts indicate which ensembles play throughout the piece and where the "massed band" is to play. There are two off-stage players required for this work. piccolo. back stage left. and trumpet. back stage right.

Übersetzung

Sails of Time von David Gillingham zusammen. Für Blasorchester. Piccolo, Flöte 1. 2, Oboe 1. 2, Fagott 1. 2, Klarinette in B 1, Klarinette in B 2. 3, Bass, Klarinette, Alt-Saxophon 1. 2, Tenorsaxophon, Baritonsaxophon, Trompete in B 1, Bb-Trompete 2. 3, Horn in F 1. 2, Horn in F 3. 4, 1 Posaune. 2, Bass, Posaune, Euphoni. Band-Musik. Klasse 5. Ergebnis nur. Dauer 10. 00. Veröffentlicht von C. Alan Veröffentlichungen. CN.13041. Gillingham eine Feier der reichen Geschichte von Sydney, Australien, und zu Ehren der Schönheit und Größe dieser großartigen Stadt mit dem Symbol den Segeln zu dessen bekannten Opernhaus identifiziert. , Native Volksliedes, einheimischen Klängen und Melodien, kombiniert mit Original-Material, eine Skulptur in Ton entsteht in Sails of Time. Ursprünglich für eine Massenbandeinstellung, die aus drei separaten Ensembles konzipiert, ist geeignet, um einem traditionellen Ambiente mit einem Ensemble der Arbeit. Sails of Time wurde von Kingsway Internationale Auftrag gegeben und wurde geschrieben, um die reiche Geschichte des Sydney, Australien zu feiern, und um die Schönheit der Pracht dieser herrlichen Stadt mit dem Symbol den Segeln zu dessen bekannten Opernhaus identifiziert ehren. Die Arbeit wird von zwei Haupt melodischen Einfälle aus dem australischen Volkslied, gebunden, Klicken Sie gehen die Schere und ein eigenes Thema, Segel der Zeit, nach dem Titel. Das Werk beginnt mit dem Läuten der "Glocken der Zeit", gefolgt von einer Drohne des "Didgeridoo" von den Tuben gespielt, die einheimischen Aborigines, die die Wasser des Hafens von Sydney für 50.000 Jahre gefischt, die vor der Siedlung. Oberhalb der Drohne, ein entfernter Solo Piccolo und gedämpften Trompete zu spielen Sätze von der beliebten australischen Volkslied, klicken Sie die Go-Scheren. Woodwind Triller zusammen mit einer Klavier-Ostinato kündigen die Ankunft der britischen Gefangenen im Jahre 1788. Niedriger Messing- und Holzbläser spielen die Volkslied, für South Australia Gebunden, unheilvoll in b-Moll. Dies wird durch eine "Prisoner Walk" gefolgt, die Nachbildung der monotonen Tagesablauf der Gefangenen, die die ersten Bewohner von Sydney waren. Sie singen ein Blues-ähnliche Melodie, um die Monotonie zu brechen, wie sie entlang in gefangenen Füße schlurfen. Warten Sie auf die ständige Kampf der Kette. Der Abschnitt eskaliert zu einem Abschluss und segues in sanfte Brise der Tastatur Schlagzeug und Rascheln Flöten, die zu der ersten Präsentation der Segel der Zeit Thema von Hörnern, Altsaxophon und Oboen gespielt. Das Thema steht für die Hoffnung auf eine viel bessere Zukunft für das Ausfliegen Siedlung Sydney. Der Abschnitt setzt auf Ruhe und eine entfernte Piccolo und gedämpften Trompete wieder spielen Motiven aus Klicken Sie gehen die Schere. Eine lebendige perkussiven Zwischenspiel führt zu einer Präsentation klicken, gehen die Scheren von Piccolo und Bassklarinette, gefolgt von Echo der Motive zwischen den Ensembles in der Massenband. Die "Wachstumsschmerzen" von Sydney sind durch eine Folge von Motiven aus den Segeln Zeit Thema, das zu einem Höhepunkt der Massenband nur durch eine traurige Kapitel in fis-Moll unterbrochen werden steigen in C-Dur spiegelt. In diesem Abschnitt wird eine der "unruly Gesellschaft" in den ersten Jahren der Stadt Sydney erinnert. Eine Oboe solo traurig singt die Geschichte auf einem Motiv aus dem Segel der Zeit extrahiert. Cascading Holzbläser und Schlagzeug-Interrupt und noch einmal bieten Hoffnung für die negative Situation und wachsen zu einer Fugenexposition auf das Thema aus Klicken Sie auf die Go-Scheren. Die trittsicher Kontrapunkt und Energie Beweise der Stadt "Gold und Wachstum" Ära. Der Abschnitt segues zu einem funkelnden und energetischen Schlagzwischenspiel, die zu einem freudigen Wiedergabe der Segel der Zeit zusammen mit dem treibenden Rhythmus Gänge Klicken Sie gehen die Schere. Die "Glocken der Zeit" zu unterbrechen, um eine der Wurzeln der Stadt mit dem Dröhnen des Didgeridoos erinnern. Distant Solo-Piccoloflöte und gedämpften Trompete Echo Beweggründe Klicken Sie gehen die Schere ein letztes Mal. Das Werk endet im Triumph mit einer Schlusserklärung von beiden Themen. Sails of Time wurde geschrieben, um als Massenband in drei Ensembles aufgeteilt durchgeführt werden, uraufgeführt im Sydney Opera House in Sydney, Australien. Allerdings kann die Arbeit leicht von einer Musikkapelle durchgeführt werden. Die Massenband eingerichtet ist oben, wo Ensemble 1 ist auf der Hauptbühne und Ensemble 2 und Ensemble 3 sind rechts und links der Bühne bzw. im Bild. Dieser Aufbau ermöglicht eine Art Wechselgesang Wirkung zwischen den teilnehmenden Ensembles. All des Schlag sollte auf der Bühne mit dem Ensemble 1 gesetzt werden. Da es mehrere Schlagzeuger sein, wird vorgeschlagen, dass die Aufgaben gleichmäßig zwischen den Spielern für die Leistung aufgeteilt werden. Die Partitur und Stimmen an, welche im Laufe des Stückes spielen und wo die "Massenband" Ensembles zu spielen. Es gibt zwei off-stage Spieler für diese Arbeit erforderlich. klein. hinter der Bühne links. und Trompete. Bühne gleich wieder.