Noten $186.95

Im Original

Jello, the colours of my soul. Ben Haemhouts. Grade 5.

Übersetzung

Jello, die Farben meiner Seele. Ben Haemhouts. Klasse 5.

Im Original

Jello, the colours of my soul composed by Ben Haemhouts. For Concert band. Concert works. Grade 5. Score and set of parts. Duration 0. 13. 30. Published by Beriato Music. BT.0101-1-120. Jello. The Colours of my Soul is an assignment that was written to be a lasting memory of the untimely, dramatic death of a young child. The work came about due to various conversations between the father and the composer whereby the final result must be seen as an attempt by the composer to musically translate the feelings of the parents. The first part of the title, Jello, is a combination of the names of the two children of the commissioner, namely Jelle and Lobcke, and the Colours of my Soul are the colours of the soul of the parents who despite the loss of one of their children, continue to cherish their two children. The introduction provides the atmosphere of grieving for the loss, whereby use is made of pure fifths in order to portray the solidarity with nature, as we are familiar with in symphonies by Bruckner. A little later a bit of the first theme is suggested, which develops into a real funeral march. The Dies Irae, as this occurs in Berliozs Fantastic Symphony. F, E, F, D, E, C, D. , forms a leitmotiv through the entire work in order to symbolise the constant battle between life and death. Shortly before the storm-passage,. where a wind machine is used. which announces disaster, fragments from childrens songs are played to the accompaniment of a rising choir piece from behind the stage, which strengthens the imminent confrontation with death. After the introduction of the two themes in the long introduction, a quick passage follows in which all kinds of beautiful memories are recalled. There is story telling, laughing, and dancing. One of the previous childrens songs is also cited. The Dies Irea is heard once again, this time short and fast. Bit by bit happy elements are steadily distorted until seriousness breaks through again, like an unavoidable and unstoppable evil. The entire piece becomes evermore stirring, as if a big climax will follow. At this moment a very long fermata makes a sudden end to the hysterical allegro. The crucial moment in the work follows. How does one deal with something as tragic as the death of ones own child. Does one mourn for what no longer is and what never will be. Or does one try to cherish the beautiful moments and continue to live with these colourful memories. A subdued, dignified choir piece captures the beautiful memories and ends in a positive, hopeful tone.

Übersetzung

Jello, die Farben meiner Seele von Ben Haemhouts zusammen. Für Blasorchester. Konzert Werke. Klasse 5. Partitur und Stimmensatz. Dauer 0. 13. 30. Veröffentlicht von Beriato Music. BT.0101-1-120. Wackelpudding. Die Farben meiner Seele ist eine Zuordnung, die geschrieben wurde, um eine bleibende Erinnerung an den frühen, dramatischen Tod eines jungen Kindes. Die Arbeit entstand aufgrund verschiedener Gespräche zwischen dem Vater und dem Komponisten, wobei das Endergebnis als Versuch des Komponisten musikalisch umzusetzen, die Gefühle der Eltern zu sehen. Der erste Teil des Titels, Jello, ist eine Kombination aus den Namen der beiden Kinder des Auftraggebers, nämlich Jelle und Lobcke und die Farben meiner Seele sind die Farben der Seele der Eltern, die trotz des Verlustes von einem der ihre Kinder, auch weiterhin ihre zwei Kinder zu schätzen. Die Einführung bietet die Atmosphäre der Trauer um den Verlust, wobei Verwendung von reinen Quinten, um die Solidarität mit der Natur darzustellen gemacht, wie wir mit in Symphonien von Bruckner vertraut sind. Ein wenig später ein wenig des ersten Themas wird vorgeschlagen, die zu einer echten Trauermarsch entwickelt. Das Dies Irae, da dies in Berliozs Fantastische Sinfonie auftritt. F, E, F, D, E, C, D. , Bildet ein Leitmotiv durch die ganze Arbeit, um den ständigen Kampf zwischen Leben und Tod symbolisieren. Kurz vor dem Sturm-Durchgang,. wo eine Windmaschine verwendet wird,. die Katastrophe, Fragmente aus Kinder Lieder, begleitet von einer steigenden Chorstück hinter der Bühne, die die bevorstehende Konfrontation mit dem Tod stärkt spielte kündigt. Nach der Einführung der beiden Themen in der langen Einleitung folgt ein kurzer Abschnitt, in dem alle Arten von schönen Erinnerungen zurückgerufen werden. Es gibt Geschichten erzählen, lachen und tanzen. Einer der früheren Kinder Songs wird auch zitiert. Die Matrizen Irea erneut gehört, diesmal kurz und schnell. Nach und nach glücklich Elemente stetig verzerrt, bis Ernst durchbricht erneut, wie eine unvermeidliche und unaufhaltsam Bösen. Das gesamte Stück wird immerdar Rühren, als ob ein großer Höhepunkt folgen. In diesem Moment eine sehr lange Fermate macht ein jähes Ende der hysterischen Allegro. Der entscheidende Moment in der Arbeit folgt. Wie geht man mit etwas so tragisch wie der Tod des eigenen Kindes. Muss man für das, was nicht mehr ist zu trauern und was nie sein. Oder muss man versuchen, die schönen Momente zu schätzen und auch weiterhin mit diesen bunten Erinnerungen leben. Ein gedämpftes, würdevolle Chorstück fängt die schönen Erinnerungen und endet in einer positiven, hoffnungsvollen Ton.