Komponisten

Claudio Monteverdi

Stimme
Sopran
Tenor
Bass
Alt
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Violine
String ensemble
Orchester
Bratsche
Madrigal
Geistliche Musik
Motette
Buch der Psalmen
Heilige Messe
Scherzo
Sacred songs
Lied
Hymne
Sacred hymns
nach Beliebtheit

#

11 Madrigali, CND 83912 Fünfstimmige Madrigale5 Motets for 1, 2 and 3 voices6 Madrigals8 fünfstimmige Madrigale

A

A un giro sol de’ bell’ occhi lucenti, SV 84 (In einer Tour de Sol "schön" hellen Augen, SV 84)Adoramus te, SV 289Ah dolente partita, SV 75 (Ah dolente Partita, SV 75)Ahi come a un vago sol cortese giro, SV 101 (Ach, da nur eine vage Art um, SV 101)Angelus ad pastores ait, SV 222Armato il cor d’adamantina fede, SV 150 (Mit dem Herzen der Diamantbohrungen Glauben bewaffnet, SV 150)Ave Maria, SV 213

B

Baci soavi e cari, SV 27 (Küsse süß und lieb, SV 27)Beatus vir, SV 268

C

Cantate Domino, SV 292Cantate Domino, SV 293Canzonette a tre voci, SV 1-21 (Lieder für drei Stimmen, SV 1-21)Ch’io non t’ami, cor mio, SV 70 (Ich mag dich nicht, mein Herz, SV 70)Ch’io t’ami, SV 98 (Ch'io t'ami, SV 98)Chiome d'oro, bel thesoro, SV 143 (Kronen aus Gold, schöne thesoro, SV 143)Christe adoramus te, SV 294Combattimento di Tancredi e Clorinda, SV 153 (Kampf von Tancredi und Clorinda, SV 153)Confitebor tibi domine, SV 265 (Confitebor tibi Domine, SV 265)Confitebor tibi domine, SV 267 (Confitebor tibi Domine, SV 267)Cor mio, mentre vi miro, SV 77 (Mein Herz, während ich den Blick auf Sie, SV 77)Cruda Amarilli, SV 94Crudel perché mi fuggi, SV 55Currite, populi, psallite timpanis, SV 297

D

Deus tuorum militum, SV 280Dolcemente dormiva la mia Clori, SV 52 (Lieblich schlief meine Chloris, SV 52)Domine ne in furore tuo arguas me, SV 298 (Domine ne in furore tuo arguas mich, SV 298)

E

Ecce sacrum paratum convivium, SV 299Ecco Silvio, SV 97 (Hier Silvio, SV 97)Ego dormio et cor meum vigilat, SV 300Ego flos campi, SV 301En gratulemur hodie, SV 302Era l’anima mia, SV 96 (Era l'anima mia, SV 96)Et resurrexit, SV 260

F

Fuge anima mea mundum, SV 305

G

Gira il nemico insidioso amore, SV 148 (Drehen Sie den heimtückischen Feind der Liebe, SV 148)

H

Hor che ’l ciel e la terra e ’l vento tace, SV 147

I

Il ballo delle ingrate in genere representativo, SV 167 (Der Tanz der undankbare Allgemeinen representativo, SV 167)Il ritorno d'Ulisse in patria, SV 325 (Die Rückkehr des Odysseus nach Ithaka, SV 325)Io mi son giovinetta, SV 86 (Ich bin eine junge, SV 86)Iste confessor, SV 279

L

L’incoronazione di PoppeaL’OrfeoLa giovinetta pianta, SV 60 (Das Mädchen Anlage, SV 60)Laetaniae della Beata Vergine, SV 204Laetatus sum, SV 199Lagrime d'amante, SV 111Lamento d'Arianna, SV 107Lamento d'Arianna, SV 22Lamento della ninfa, SV 163 (Wehklagen der Nymphe, SV 163)L'Arianna, SV 291Lauda Jerusalem, SV 202Lauda Jerusalem, SV 203Lauda Sion, SV 225Laudate dominum in sanctis eius, SV 287 (Laudate Dominum in sanctis eius, SV 287)Laudate Dominum omnes gentes, SV 197aLumi miei, cari lumi', SV 73 (Lumi miei, cari lumi ', SV 73)

M

Madrigals, Book 1, SV 23–39 (Madrigale, Buch 1, SV 23-39)Madrigals, Book 2, SV 40–59 (Madrigale, Buch 2, SV 40-59)Madrigals, Book 3, SV 60–74 (Madrigale, Buch 3, SV 60-74)Madrigals, Book 4, SV 75–93 (Madrigale, Buch 4, SV 75-93)Madrigals, Book 5, SV 94–106 (Madrigale, Buch 5, SV 94-106)Madrigals, Book 6, SV 107–116 (Madrigale, Buch 6, SV 107-116)Madrigals, Book 7, SV 117–145 (Madrigale, Buch 7, SV 117-145)Madrigals, Book 8, SV 146–167 (Madrigale, Buch 8, SV 146-167)Madrigals, Book 9, SV 168–178 (Madrigale, Buch 9, SV 168-178)Maledetto sia l’aspetto, SV 246Mass for 4 Voices, SV 190 (Messe für vier Stimmen, SV 190)Mass for 4 Voices, SV 257 (Messe für vier Stimmen, SV 257)Mass for 6 Voices, SV 205 (Messe für sechs Stimmen, SV 205)Messa, salmi concertati e parte da capella, et letanie della B. V.Missa In illo tempore, SV 205

N

Nisi Dominus, SV 200Nisi Dominus, SV 201Non si levav’ancor l’alba novella, SV 40 (Non si l'alba levav'ancor Novelle, SV 40)

O

O beatae viae, SV 312O bone Jesu o piissimi Jesu, SV 313O come è gran martire, SV 61 (O wie groß Märtyrer, SV 61)O dolce anima mia, SV 63O Mirtillo, Mirtill’anima mia, SV 95 (O Mirtillo, Mirtill'anima mia, SV 95)O primavera, gioventú dell’anno, SV 68 (O Frühling, Jugend des Jahres, SV 68)O quam pulchra es amica mea, SV 317O rossignuol ch’in queste verdi fronde, SV 65 (Oder rossignuol ch'in diese Grünwedel, SV 65)Occhi un tempo mia vita, SV 71 (Augen eine Zeit in meinem Leben, SV 71)Ohimé ch’io cado, SV 316Ohimè il bel viso, SV 112 (Ach das schöne Gesicht, SV 112)Ohimè se tanto amate, SV 85

P

Perfidissimo volto ben lusata bellezza, SV 69 (Verräterische Gesicht gut lusata Schönheit, SV 69)Piagne e sospira, SV 93 (Weint und seufzt, SV 93)Plorat amare et liquitur

Q

Quam pulchra es, SV 212Quel augellin che canta sì dolcemente, SV 87 (Quel augellin che canta so süß, SV 87)

R

Rimanti in pace a la dolente e bella Fillida, SV 74 (Bleiben Sie in Frieden in die schmerzhafte und schöne Fillida, SV 74)Ritournelle

S

S’andasse amor a caccia, SV 49 (S'andasse Liebe Jagd, SV 49)Salve o regina, SV 326Salve Regina, SV 327Sancta Maria succurre miseris, SV 328Sanctissimae Virgini Missa senis vocibus ac Vesperae pluribus decantandaeScherzi musicali, SV 230-245 (Musical Witze, SV 230-245)Scherzi musicali, SV 246-251Se i languidi miei sguardi, SV 141 (Wenn mein schmachtenden Blicken, SV 141)Se nel partir da voi, SV 32Se per estremo ardore morir potesse un core, SV 66 (Wenn extreme Hitze könnte Kern, SV 66 sterben)Se pur non mi consenti, SV 28 (Wenn Sie immer noch erlauben mir nicht, SV 28)Selva morale e spirituale, SV 252-288Sfogava con le stelle, SV 78 (Mit den Sternen, SV 78 Belüftete)Sì ch’io vorrei morire hora ch’io bacio amore, SV 89 (Ja, ich würde sterben hora Ich liebe küssen, SV 89)Sì dolce è'l tormento, SV 332 (Ja e'l süße Qual, SV 332)Sovra tenere erbette e bianchi fiori, SV 62 (Über halten Kräuter und weißen Blumen, SV 62)Stracciami pur il core ragion è ben ingrato, SV 64 (Stracciami während der Kern Grund ist sehr undankbar, SV 64)Su su, su pastorelli vezzosi, SV 166 (Su su, su Pastorelli VEZZOSI, SV 166)Surgens Jesus Dominus noster, SV 227 (Dominus noster Jesus Surgens, SV 227)

T

T'amo mia vita, SV 104 (Ich liebe mein Leben, SV 104)Trois madrigaux à 5 voix (Drei Madrigale für fünf Stimmen)Troppo ben può questo tiranno Amore, SV 102 (Zu gut kann dieser Tyrann Liebe, SV 102)Tutte le opere (Alle Werke)

U

Ubi duo vel tres congregati fuerint, SV 211 (Ubi duo vel tres KONGREGATI fuerint, SV 211)

V

Vattene pur, crudel, con quella pace, SV 67 (Holen Sie sich aber, grausam, mit diesem Frieden, SV 67)Venite sitientes ad aquas, SV 335Vespro della Beata Vergine, SV 206 (Vesper der Heiligen Jungfrau, SV 206)Vivrò fra i miei tormenti, SV 72 (Ich wohne bei meinen Qualen, SV 72)Volgendo il ciel per l'immortal sentiero, SV 154 (Durch Drehen des Himmels für die unsterbliche Weg, SV 154)

Z

Zefiro torna e di soavi accenti, SV 251 (Zefiro torna und süße Akzente, SV 251)Zefiro torna e'l bel tempo rimena, SV 108 (Zefiro zurück e'l gutes Wetter bringt, SV 108)
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Claudio Zuan Antonio Monteverdi (auch Monteverde; ≈ 15. Mai 1567 in Cremona; † 29. November 1643 in Venedig) war ein italienischer Komponist, Gambist, Sänger und katholischer Priester.
Sein Werk markiert die Wende der Musik von der Renaissance zum Barock. Daneben gilt Monteverdi als bekanntester Pionier und Wegbereiter der frühen Oper und setzte vor allem mit L’Orfeo neue Akzente. Letztere gilt in einigen Quellen gar als erste Oper überhaupt.
Claudio Monteverdi war der älteste Sohn des Wundarztes Baldassare Monteverdi (* um 1542), der auch als Barbier arbeitete, und dessen Ehefrau Maddalena, geb. Zignani. Er hatte noch eine Schwester, Maria Domitilla (* 1571), und einen Bruder, Giulio Cesare (1573–1630/1631). Nach dem Tod seiner Mutter (um 1576) heiratete sein Vater ein zweites Mal. Dieser Ehe entstammten drei Kinder, darunter die Tochter Clara Massimilla (* 1579) und der Sohn Luca (* 1581). Obwohl Baldassare Monteverdi in bescheidenen Verhältnissen lebte und bis 1566 seine Arbeit in einem kleinen, vom Kapitel des Bistums Cremona gemieteten Geschäft ausführte, ließ er seinen zwei Söhnen aus erster Ehe eine gründliche musikalische Erziehung bei Marc’Antonio Ingegneri, dem Kapellmeister des Domes von Cremona, zukommen. Ingegneris Einfluss findet sich in Claudios erster Werksammlung Sacrae cantiunculae wieder, die er 1582 mit 15 Jahren im Druck veröffentlichte. Er bezeichnet sich darin als Schüler des herausragenden Ingegneri (Egregii Ingegnerii Discipulus). 1583 erschien ein Buch mit Madrigali spirituali, von dem nur ein Bassstimmbuch erhalten ist. Im Jahr 1587 folgte dann die Veröffentlichung seines ersten Madrigalbuchs, das nunmehr nur weltliche Werke enthielt.
1590 wurde Monteverdi an den Hof des Herzogs Vincenzo I. Gonzaga als Sänger und Violist nach Mantua bestellt, wo er 22 Jahre lang bleiben sollte. Er fand dort mit einem vollständigen Orchester und herausragenden Solisten außergewöhnlich gute Bedingungen vor. Dort wurde Monteverdi 1594 „Cantore“. Er heiratete die Sängerin Claudia Cattaneo, die Tochter eines ansässigen Musikers. 1597 bereiste er mit dem Orchester Flandern, wo er die großen Meister des franko-flämischen Stils kennenlernte. Nach seiner Rückkehr wurde er 1601 zum Kapellmeister berufen, trotz der Angriffe von Giovanni Artusi, welcher den harmonischen Neuerungen von Monteverdi zu viel „Modernität“ vorwarf, da er im Dienste des Ausdrucks die alten Regeln des Kontrapunktes missachtete.
Trotz seiner Verpflichtungen gegenüber dem Hof komponierte Monteverdi von 1590 bis 1605 vier weitere Madrigalbücher. Von der Monodie mit ihrer Betonung klarer Melodielinien, verständlichen Texten und einer zurückhaltend begleitenden Musik war es nur ein kurzer, logischer Schritt zur Entwicklung der Oper. 1607 komponierte er eine der ersten ihrer Art, L’Orfeo, die als Auftragsarbeit anlässlich des jährlichen Karnevals in Mantua erschien und am 24. Februar uraufgeführt wurde; zum Einsatz kamen unter anderen die beiden Kastraten Giovanni Gualberto Magli und Girolamo Bacchini als Mezzosoprane. Die Oper war auf Anhieb ein großer Erfolg.
Vom Tod seiner Frau, die im September 1607 in Cremona begraben wurde, zeigte sich Monteverdi tief getroffen. Nachdem er sich zunächst geweigert hatte, nach Mantua zurückzukehren, komponierte er dort 1608 eine weitere Oper, L’Arianna, von der nur das Lamento überliefert ist.
1610 komponierte er sein heute vielleicht bekanntestes Sakralwerk, die sogenannte Marienvesper (Vespro della Beata Vergine). Nach dem Tod des Herzogs Vincenzo im Jahr 1612 wurde Monteverdi von dessen für Musik wenig empfänglichen Nachfolger entlassen.
Nach einem kurzen Aufenthalt in Cremona wurde Monteverdi nach dem Tod von Giulio Cesare Martinengo 1613 einstimmig zum Kapellmeister des Markusdoms in Venedig ernannt, einem der bedeutendsten musikalischen Ämter der damaligen Zeit, wo er den Chor wiederbelebte, neue virtuose Sänger wie Francesco Cavalli engagierte, neue Noten einkaufte, das Singen von Messen an Wochen- und Festtagen wieder einführte und dafür sorgte, dass die Mitglieder des Instrumentalensembles Monatslöhne erhielten, anstatt wie bisher auf Tagesbasis bezahlt zu werden. Damit begannen seine wohl angenehmsten und produktivsten Jahre. Parallel zu zahlreichen geistlichen Werken führte Monteverdi sein weltliches Werk weiter und veröffentlichte zwischen 1614 und 1638 die Madrigalbücher VI bis VIII.
Nach dem Tod seines Sohnes, der der Pestepidemie während des Mantuanischen Erbfolgekriegs zum Opfer fiel, wurde Monteverdi zusehends krank. 1632 ließ er sich, auch unter dem Eindruck einer Pestepidemie, zum Priester weihen. Insbesondere durch die Eröffnung des ersten öffentlichen Opernhauses in Venedig im Jahre 1637 angeregt, verfasste er weitere Bühnenwerke, darunter Il ritorno d’Ulisse in patria (1640) und L’incoronazione di Poppea (1642). Zeitgleich überwachte er die Ausgabe seiner ausgewählten geistlichen Musik in der Sammlung Selva morale e spirituale (1641). Nach einer letzten Reise nach Cremona und Mantua starb er 1643 in Venedig, wo ihm ein feierliches Begräbnis zuteilwurde. Sein Grab befindet sich in der Kirche Santa Maria Gloriosa dei Frari in der ersten der vier Kapellen, die den Hauptchor flankieren.
Zusammen mit seiner 1607 verstorbenen Ehefrau hatte Monteverdi zwei Söhne: Francesco wurde später Tenorsänger am Markusdom. Massimiliano studierte Medizin und wurde 1627 auf Befehl der Inquisition wegen der Lektüre verbotener Bücher verhaftet. Nach der Zahlung eines Lösegeldes durch seinen Vater kam Massimiliano ein Jahr später aus dem Gefängnis frei und praktizierte als Arzt in Cremona bis zu seinem Tod im Jahr 1661.
Monteverdi führte die von den Florentinern (vor allem Jacopo Peri) kurz vor der Jahrhundertwende als neue musikalische Form entwickelte Oper zu ihrem ersten Höhepunkt und erntete bereits zu Lebzeiten großen Ruhm. Insgesamt komponierte er mindestens 18 Opern; aber nur L’Orfeo, L’Incoronazione di Poppea und Il ritorno d’Ulisse in patria blieben erhalten.
Monteverdis 8. Madrigalbuch enthält die „Madrigale von Liebe und Krieg“ (Madrigali guerrieri et amorosi), welche vielfach als die vollendetsten Beispiele dieser Form angesehen werden. Insgesamt demonstrieren die acht Bücher den bedeutenden Schritt vom polyphonen Stil der Renaissancemusik zum monodischen Stil des Barock.
In formaler Hinsicht ist Monteverdi der Erfinder des Basso ostinato, der sich in unterschiedlichen Formen bis in die moderne Popmusik fortgesetzt hat. Den gehenden Bass mit seinen regelmäßig schreitenden Viertelnoten erfand er im Zusammenhang mit der Szene in L’Orfeo, in der Orpheus mit Eurydike den Weg von der Unterwelt in die Welt der Lebenden geht. Zudem geht das diatonisch absteigende Tetrachord, das als Lamentobass in der Barockmusik und bisweilen darüber hinaus eine zentrale Rolle spielte, auf Monteverdis Lamento della Ninfa aus dem 8. Madrigalbuch zurück.
Monteverdi hat auch mit theoretischen Äußerungen die spätere Musikgeschichtsschreibung beeinflusst: In seiner Auseinandersetzung mit Giovanni Artusi sprach er im Vorwort seines 5. Madrigalbuchs von „Seconda pratica, overo perfettione della moderna musica“. In der Vorrede zu seinem 8. Madrigalbuch behauptet Monteverdi, er selbst habe mit der Erfindung eines bislang fehlenden „erregten Stils“ („genere concitato“) die Musik erst „vollständig“ bzw. „vollkommen“ gemacht.
Nach seinem Tod geriet Monteverdi lange Zeit in Vergessenheit; erst mit Gian Francesco Malipiero, der Monteverdis Kompositionen von 1916 bis 1942 in sechzehn Bänden veröffentlichte, erwachte wieder das Interesse an seinem Werk. Ein Werkverzeichnis, das Stattkus-Verzeichnis, erschien 1985.
Im Mai 1992 wurde der Asteroid (5063) Monteverdi nach ihm benannt. Bereits seit 1974 ist er Namensgeber für die Monteverdi-Halbinsel in der Antarktis.
Nach 1945 setzte zaghaft die wissenschaftliche Auseinandersetzung mit Monteverdis Opern als auch in der Aufführungspraxis ein. 1963 präsentierten Regisseur Günther Rennert und Dirigent Herbert von Karajan erstmals L’incoronazione di Poppea an der Wiener Staatsoper. Die luxuriöse Besetzung – mit Sena Jurinac (Poppea), Gerhard Stolze (Nerone), Margarita Lilowa (Ottawa), Otto Wiener (Ottone), Carlo Cava (Seneca), Hilde Rössel-Majdan (Arnalta), Gundula Janowitz (Drusilla/Pallas Athene) und Murray Dickie (Lucano) – trug erheblich zum Erfolg der Wiener Produktion mit zwanzig Aufführungen bis 1970 bei. Zwar dirigierte Karajan nur die Premierenserie der ersten vier Vorstellungen, doch übernahm danach der in Wien hoch angesehene und musikhistorisch kundige Hans Swarowsky die musikalische Leitung.
1971, 1985 und 1993 wurden alle erhaltenen Monteverdi-Opern bei den Salzburger Festspielen vorgestellt. 1972 präsentierte Nikolaus Harnoncourt an der Mailänder Scala Il ritorno d’Ulisse in patria. Der Monteverdi-Zyklus des Regisseurs Jean-Pierre Ponnelle und des Dirigenten Nikolaus Harnoncourt an der Oper Zürich in den 1970er Jahren führte zur definitiven Verankerung des Monteverdi’schen Bühnenwerks in den Spielplänen der großen europäischen Opernhäuser. Auch führte die erstmalige Befassung des Zürcher Opernorchesters mit Originalinstrumenten durch Harnoncourt zur späteren Begründung des Originalklangorchesters La Scintilla in den 1990er Jahren.
Seit der Umwidmung des Theaters an der Wien zu einem Opernhaus mit Stagionebetrieb im Jahr 2006 stellt Monteverdi auch eine zentrale Achse von dessen Spielplan dar. 2010 wurde in Kooperation mit dem Glyndebourne Festival L’incoronazione di Poppea in einer Inszenierung von Robert Carsen vorgestellt. Ein vollständiger Zyklus der drei Monteverdi-Opern wurde in den Jahren 2011, 2012 und 2015 an der Wien vom Regisseur Claus Guth betreut. Es spielten das Freiburger Barockorchester unter Ivor Bolton, Les Talens Lyriques unter Christophe Rousset und das Ensemble Matheus unter Jean-Christophe Spinosi.